Die Kunsthandwerker

In der chaotischen Nachkriegswelt der 1950er Jahre gründete Elio Martinelli Martinelli Luce, eine Leuchtenmarke, die strenge und essentielle Geometrien mit der Natur verbindet. Die Philosophie der Marke basiert auf dem Konzept des Essentialismus, das nichts Überflüssiges enthält, und schafft ergonomische Designs, die von einer minimalistischen Ästhetik geprägt sind.

Der 1948 in Savona geborene Bühnenbildner und Bildhauer Sandro Lorenzini wählte die Keramikkunst als sein eigenes Ausdrucksmittel und suchte von Anfang an die große Dimension und die direkte Beziehung zwischen den Werken und den Räumen, die sie beherbergen. Die großen, ortsspezifischen Installationen stellen seine eigentümlichste Ausdrucksdimension dar. Die Qualität der Werke und das hohe Niveau der technischen Forschung haben ihn in der ganzen Welt bekannt gemacht. Er hat u. a. in Italien, Frankreich, Spanien, Deutschland und den Vereinigten Staaten ausgestellt.

Alberto La Tassa (Padua, 1986) ist ein Maler, der zwischen Miami und Venedig in Italien lebt und arbeitet. Sein Atelier befindet sich im Herzen von Venedig hinter dem Campo Santo Stefano, in der Nähe der Accademia-Brücke. Er schloss sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Venedig mit Auszeichnung ab. Zu seinen jüngsten Einzel- und Gruppenausstellungen gehören unter anderem: 2023, LA Art Show, Los Angeles, US; 2023, Art Wynwood, Miami, US; 2020, Beyond the Plastic, Muse, Trento, IT; 2020, A Collection Award, Arte Fiera, Bologna, IT; 2019, A Collection, Palazzo Barolo, Torino, IT; 2019, Arte Padova, Padova, IT; 2019, Pink Art Fair, Seoul, KR.

Andrea Morucchio (Venedig 1967) begann seine fotografische Laufbahn im Jahr 1989. Seit Ende der 90er Jahre hat er seine eigenen linguistischen Forschungen - die oft auf soziopolitischen Überlegungen beruhen - in verschiedene Richtungen ausgeweitet, von der Skulptur zur Installation, vom Video zur Fotografie und zur digitalen Kunst. In seiner schillernden Laufbahn hat Morucchio die unterschiedlichsten Instrumente und Genres der zeitgenössischen künstlerischen Forschung eingesetzt, wobei er die neuen Medien der visuellen Kommunikation in einer prestigeträchtigen Weise nutzte und sie jedes Mal an seine eigenen Ideen und existenziellen Erfahrungen anpasste.

Matteo Peducci wurde 1980 in der Nähe von Perugia in den sanften Hügeln Umbriens geboren und fühlte sich seit seiner Kindheit zur Bildhauerei hingezogen. Diese natürliche Anziehungskraft wurde zur Realität, als er an der Akademie der Schönen Künste in Carrara, Toskana, die höchsten Auszeichnungen erhielt. Nach seinem Abschluss flog er nach Thailand, wo er über drei Jahre lang als königlicher Bildhauer für den thailändischen König tätig war. Seine Rückkehr nach Italien ist die Geburtsstunde von Affiliati, einem Raum, in dem das einzige Codewort Freiheit ist, ein offener Raum, in dem immer neue künstlerische Sprachen zusammenkommen und sich entfalten können.

Masserano Cashmere ist ein Familienunternehmen, das in den frühen 1940er Jahren von Claudio Masserano gegründet wurde. Von bescheidenen Anfängen in der Welt des Wollhandels bis hin zum langsamen Wachstum zu einer etablierten Kaschmirmarke unter der Leitung von Claudios Sohn Paolo und seiner Frau Tiziana werden Masseranos luxuriöse Kollektionen von handgefertigten Wohnaccessoires aus reinem Kaschmir weltweit geschätzt. Heute wird das Unternehmen in dritter Generation von Claudio und Cristina geführt, die die Marke durch die Zusammenarbeit mit renommierten Luxusmodehäusern erweitert haben.

Luxusmöbel mit einer jungen und innovativen Persönlichkeit zu entwerfen, war das Ziel der Künstlerin Federica Del Mondo, bevor sie sich entschloss, 2020 das Delmondo Studio zu gründen. Die gelernte Bauingenieurin entwickelte eine brandneue Technik der Glas- und Betonherstellung, bei der Glas mit handaufgetragenen Motiven veredelt wird und auf betonähnlichen Trägern ruht, wobei die kontrastierenden Texturen das leuchtende Flair verstärken. Jedes Möbelstück ist individuell gestaltbar und absolut unwiederholbar.

Seit 1826 ist Giovanni De Maio überall dort, wo es eine zu veredelnde Oberfläche gibt, zu finden. Die Geschichte von De Maio begann vor zwei Jahrhunderten in Salerno, als der Stammvater Giovanni seine Geschäftstätigkeit mit der Verarbeitung von Tonziegeln begann. Seit den 1950er Jahren ist Giovanni De Maio ein Symbol der Vietri-Keramik, mit einer unternehmerischen Denkweise bei der Schaffung von keramischen Oberflächen, die auf hochwertige und maßgeschneiderte technische und ästhetische Leistungen abzielen. Forschung und Materialkultur verbinden sich mit Technologie und schaffen einen Wert, der das Unternehmen zu einem Bezugspunkt in der Branche macht.

Der in Mailand geborene Daniele Fortuna ist ein Künstler und Bildhauer, der erfolgreich Pop mit klassischen Formen kombiniert und so eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlägt. Sein bevorzugtes Material ist Holz, das er mit leuchtenden Acrylfarben bemalt. Zu Daniele Fortunas bekanntesten Serien gehören Colormination, Heads Will Roll und Thologiny - von Skulpturen mit klassischen Motiven wie Venus und Zeus bis hin zu Skulpturen mit Pop-Sujets wie Batman und Mickey Mouse.

Der Künstler Massimiliano Zaffino erkundet in seinen Gemälden naturalistische Szenarien, die er durch ein verwirrendes Objektiv betrachtet, das metaphysische und konstruktivistische Einflüsse widerspiegelt. Nach einem mehrjährigen Studium an der Accademia Ligustica di Belle Arti in Genua und am Kunstinstitut von Chiavari beschäftigte er sich unter der Leitung des Cartoonisten Renzo Calegari mit hyperrealistischer Fotografie und Comics. Er hat seine Arbeiten auf der Biennale von Venedig und im Museum Biedermann in Donaueschingen ausgestellt.

Seit seiner Gründung im Jahr 1946 hat Stilnovo seine Kunden immer wieder mit seinen ikonischen, von der Kritik gefeierten Beleuchtungskollektionen verzaubert. Das Unternehmen zählte brillante Köpfe wie Castiglioni, Joe Colombo, Gae Aulenti, Ettore Sottsass und Antonio Macchi Cassia zu seinen renommierten Partnern. Auf den jahrzehntelangen Erfolg und die Teilnahme an zahlreichen internationalen Ausstellungen folgte Ende der 80er Jahre die unerwartete Schließung und 2019 die Wiedergeburt durch die Linea Light Group. Dieses neue Kapitel sieht die Wiederbelebung der glorreichen Firma durch Neuauflagen aus ihrem Archiv vor.

Patrizia Mignanelli und Renzo Cecchin haben durch die Synergie ihrer einzigartigen, individuellen Kompetenzen ein Unternehmen geschaffen, das unverwechselbare Einrichtungsgegenstände anbietet, die mit dem Gespür eines Schneiders entworfen und gefertigt werden. Ros Italia Interiors bietet eine neue Art von Wohnambiente: Mit der Philosophie, ein Projekt auf der Grundlage des Lebensstils des Kunden anzugehen, gewährleistet das Unternehmen, dass das Design immer maßgeschneidert ist. Die Einrichtungskollektionen zeichnen sich durch ihr hohes handwerkliches Niveau aus. Ros Italia Interiors verleiht jedem Lebensraum durch Eleganz und Funktion eine angenehme Atmosphäre.

Das von Daria Dazzan gegründete multidisziplinäre Designbüro arbeitet mit Textilien und Keramiken in verschiedenen Designprojekten. Die einzigartigen und farbenfrohen Stücke von Dazzan, die traditionelle Handwerkskunst zu einer zeitlosen Ästhetik erheben, werden in sorgfältiger Handarbeit hergestellt und in nummerierten und limitierten Serien gesammelt. Der Ton wird mit stark gesättigten Farben behandelt, die einen modernen Stil offenbaren.

Einfache, weiche Linien und makellose Proportionen definieren die exklusive Inneneinrichtungsästhetik der renommierten italienischen Modemarke Armani. Die Philosophie des 2004 unter der direkten Leitung von Giorgio Armani gegründeten Studios Armani/Casa basiert auf der Idee des subtilen Luxus und umfasst anspruchsvolle und maßgeschneiderte Kollektionen, die von Möbeln und Accessoires bis hin zu Textilien und Dekorationsobjekten reichen.

Elena Satta ist eine Mailänder Künstlerin, die sich seit über dreißig Jahren der Porzellanmalerei widmet. Sie begann ihren Weg als Schülerin im ersten Jahr der High School und verbrachte Jahre damit, die seit Generationen überlieferten Techniken der Feuermalerei zu erlernen und zu perfektionieren. Sie eröffnete zwei Werkstätten, eine im Herzen von Mailand und die andere in der ruhigen Landschaft von Pavia. Die Inspiration kommt organisch und spontan, vor allem von den sardischen Küsten, der Heimat ihres Vaters. Sie organisiert Seminare und Ausbildungskurse für angehende Künstler.

Sergio Mechini und seine Frau Grazia Dei gründeten Mechini 1970, nachdem sie mehrere Jahre für einen führenden Lampenhersteller gearbeitet hatten. Schon bald wuchs ihr Unternehmen und nahm an prestigeträchtigen Messen wie der EUROLUCE in Mailand, der "Maison et Objet" in Paris und der "Light and Building" in Frankfurt teil. Anfang der 1990er Jahre traten ihre Söhne Andrea und Sabrina in das Familienunternehmen ein und bauten es aus, um ihm eine führende Rolle im internationalen Luxusbeleuchtungssektor zu sichern. Südkorea, Katar, China, Kalifornien und Florida gehören zu den wichtigsten Märkten des Unternehmens.

Die Mosaikkünstlerin und Bildhauerin Patrizia Dalla Valle war schon immer von der byzantinischen und ravennatischen Kunst fasziniert. Sie wurde in Budrio in der Nähe von Bologna geboren und lebte 30 Jahre lang in Ravenna, der antiken Hauptstadt des Weströmischen Reiches, wo sie die Geheimnisse des Mosaiks von den dortigen Meistern lernte, bevor sie ihre eigene technische und künstlerische Handschrift entwickelte. Das ständige Experimentieren mit Materialien und Bildern ist ein Grundpfeiler ihrer Kunst, die sie im Laufe der Jahre unter anderem auf der Biennale von Venedig, im Nationalen Museum der Schönen Künste in L'Avana, Kuba, und im Europäischen Parlament in Brüssel ausgestellt hat.

Die in Galatina geborene Künstlerin Enrica Ciurli ist eine ausgebildete Künstlerin. Sie studierte Keramik am Kunstinstitut von Lecce in Apulien und Malerei bei dem Künstler Notargiacomo Gianfranco an der Akademie der Schönen Künste in Rom. Spezialisierte Studien an der Marmara Universitesi" in Istanbul öffneten ihr die Türen zur Teilnahme an der Triennale-Ausstellung, die zu zahlreichen Preisen und Erfolgen führte, wie dem Abschluss in Bildender Kunst 2014. Sie beschäftigt sich auch mit Kunstprojekten für Kinder und zählt "Did you see anybody", "Dodomu", inspiriert von der Kunst von Hervé Tullet, und "Àmati Amàti" zu ihren zahlreichen Werken.

Studio Bojola ist ein in Florenz ansässiges Designstudio, das von dem Designer und Kreativdirektor Luca und der Mode- und Innenarchitektin Margherita Bojola gemeinsam geleitet wird. Seit fast dreißig Jahren arbeitet die Marke mit lokalen italienischen Kunsthandwerkern und Experten zusammen, um Objekte und Räume zu gestalten, die Grenzen überschreiten. Die Marke arbeitet an Projekten, die von Innenarchitektur und Architektur bis hin zu kreativer Leitung und Designberatung reichen.

Der internationale, preisgekrönte Dokumentarfotograf und bildende Künstler Vittore Buzzi reist mit seiner Kamera um die Welt, um den Raum und die menschlichen Emotionen zu erforschen und Schönheit in minimalen Landschaften und im Alltag zu finden. Er lebt in Mailand und hat seine Werke in verschiedenen Museen und Kunstgalerien in Italien und im Ausland ausgestellt.