Die Kunsthandwerker

Winetage entstand während eines Besuchs in einem berühmten Weinkeller, bei dem man feststellte, dass die Fässer, die für die Reifung des Weins unerlässlich sind und aus der edelsten und besten Eiche hergestellt werden, normalerweise nach nur 5-6 Jahren entsorgt und verbrannt werden. Inspiriert von Michelangelos Vision, hat Winetage die weingelagerte Eiche in moderne Möbel umgewandelt, die die Alchemie der Weinreifung offenbaren. Jede Winetage-Kreation basiert auf dem Respekt und der Neubewertung des Materials, der Eichenholzdaube, in ihren zwei wesentlichen Bestandteilen: der Krümmung und der Färbung, die der Wein während der Reifung einprägt. So spielt auch die Integration von Elementen wie Marmor, Metallen und biologischen High-Tech-Materialien eine wichtige Rolle.

Seit vierzig Jahren ist Jaipur Rugs führend mit exklusiven handgefertigten Teppichen von indischen Kunsthandwerkern. Geleitet von den Prinzipien von Nand Kishore Chaudhary, legen sie Wert auf erstklassiges Design und Handwerkskunst. Durch die Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern und internationalen Designern wie Gauri Khan, Shantanu Garg und Artemis entstehen Teppiche, die das indische Erbe mit zeitgenössischem Stil verbinden und das Engagement von Jaipur Rugs für Qualität und Innovation unterstreichen.

Albore, benannt nach der italienischen Bedeutung "das erste Licht der Morgendämmerung", die auf einen Neuanfang anspielt, ist auf digitale Fertigung und innovative Handwerkskunst spezialisiert. Die von den Designern Jacopo Mandarino und Mirko Maletta erdachte Produktion ist ein echtes Bekenntnis zur Nachhaltigkeit, denn sie verwendet Materialien aus PLA - einem zu 100 % organischen Biokunststoff, der aus Zucker natürlichen Ursprungs gewonnen wird - und setzt die spezielle 3D-Drucktechnologie Fused Deposition Modeling ein. Ein sorgfältiger manueller Veredelungsprozess und ein ausgeklügelter, ineinandergreifender Zusammenbau sorgen dafür, dass jedes Stück einzigartig und klebstofffrei ist.

Onofrio Acone wurde am 26. Mai 1977 in Salerno geboren und begann 1997 seine unternehmerische Laufbahn im Bereich Design und Möbel. Seine ersten Jahre in der Keramikwerkstatt seiner Eltern weckten eine tiefe Leidenschaft für Kreativität. Trotz der Umwandlung in einen Industriebetrieb blieb Onofrio Acone der handwerklichen Herstellung von Skulpturen, Vasen und Gemälden treu, wobei er sich rudimentärer Techniken bediente, in denen rohe Emotionen mitschwingen. Im Jahr 2022 verwirklichte sich sein lang gehegter Traum mit der Eröffnung einer Galerie, in der jedes Werk eine einzigartige Idee widerspiegelt, die er mit seinen geschickten Händen und oft mit einfachen Werkzeugen und natürlichen Elementen umsetzt: Holzstücke zum Schmieden der verschiedenen Tonarten, Stoffe zum Abdrucken von Texturen, Metallstücke zum Schneiden der Materie mit unvollkommener Präzision, bevor er sie schließlich mit seinen Händen formt.

Giulia Fauro Alessi (1989) lebt zwischen Mailand und der Region Venetien. Ihre akademische Ausbildung in der bildenden Kunst kombiniert sie mit ihrer Arbeit im Bereich Textilien und Ausstellungsdesign. In ihrer Vorstellung von Kunst wird jedes Werk von ihr handgefertigt, mit wiederverwendeten Textilien, die das Ergebnis sorgfältiger Recherchen sind und zumeist aus Lagerbeständen und von Antiquitätenmärkten stammen, wodurch der Abfall veredelt und dem Material neues Leben eingehaucht wird. In jedem Werk erforscht die Künstlerin das Thema der Essenz der Farben und der spirituellen Kräfte, die in den Farbkombinationen verborgen sind. Jeder Wandteppich zeichnet sich durch ausgeprägte Materialkontraste aus, die sich in Proportionsspielen und in ungenauen und primitiven Geometrien niederschlagen.

Federica Paglia ist eine italienische Designerin, die zwischen Rom und Mailand arbeitet und sich durch eine fesselnde Erzählweise und einen multidisziplinären Ansatz auszeichnet. Sie hat einen Abschluss in Systemdesign und arbeitete mit wichtigen Designstudios zusammen, bevor sie ihr eigenes Atelier in Rom eröffnete. Sie erforscht die Verbindungen zwischen Kunst, Dekoration und Design und kombiniert nahtlos verschiedene Disziplinen und Materialien in ihren atemberaubenden und einzigartigen Stücken, die alle in sorgfältiger Handarbeit und mit unvergleichlichem Fachwissen hergestellt werden.

Giusto Pilan ist ein preisgekrönter Künstler, der in Vicenza geboren wurde und dort lebt. Seine künstlerische Forschung konzentriert sich auf die Wiedererlangung der verlorenen Erinnerung, die mit dem Beginn der Menschheit und den ersten Felsgraffiti ihren Ursprung hat. Indem er mit einer Mischtechnik aus Marmorpulver, Wachs und Pigmenten auf Papier arbeitet, schafft er anthropomorphe Formen, indem er Eisenschablonen drückt; die daraus resultierenden Gemälde sind ausgewogen zwischen Zeichen und Form, einzigartig in ihrem Wesen und ihrer Ästhetik. Seine Werke wurden in wichtigen Galerien und öffentlichen Einrichtungen in Italien und auf der ganzen Welt ausgestellt und sind jetzt bei Artemest erhältlich.

Der 1994 in Tarent geborene Alessio Pellicoro begann seine Reise in die Fotografie 2016, als er über einige ausgediente Kameras seines Vaters stolperte. Seitdem widmet er sich diesem Handwerk. Er studierte Fotografie und visuelle Künste am Europäischen Institut für Design in Rom (2019) und schloss einen Masterstudiengang für die Erhaltung des kulturellen Erbes und redaktionelle Gestaltung in der Fotografie an der Hochschule für künstlerische Industrien in Urbino ab. Seine Arbeiten wurden in verschiedenen Magazinen weltweit veröffentlicht und im Jahr 2020 erschien sein erstes Fotobuch "Abisso".

Gabriele Rossi ist ein italienischer Fotograf, der sich auf Architektur- und Landschaftsfotografie spezialisiert hat. Er fängt die dynamischen Veränderungen ein, die in städtischen und natürlichen Umgebungen durch menschliche Aktivitäten entstehen. Seit über 13 Jahren führt er ein vielschichtiges Projekt durch, bei dem er sich hauptsächlich auf seine Heimatstadt Latina konzentriert; zu Forschungszwecken reiste er auch in die Vereinigten Staaten, nach Indien, in den Nahen Osten und an andere Orte in Italien. Er hat an verschiedenen internationalen Projekten, Preisen und Ausstellungen teilgenommen.

Die 1963 von Franco Schiavon als Hommage an seinen Vater Alfio gegründete Galerie und Werkstatt ist heute eine der renommiertesten auf der Insel Murano. Die Galerie Franco Schiavon, die traditionelle und innovative Praktiken miteinander verbindet, hat seither zahlreiche Künstler aus dem In- und Ausland empfangen, um ihre Werke zu entwerfen, herzustellen und auszustellen, wie den Japaner Tsuchida Yasuhiko, der die Philosophie seiner Heimat mit den Traditionen von Murano verbindet, oder Margherita Barbini, eine ehemalige Kunstlehrerin aus einer bekannten Glasmacherfamilie.

Seit 2012 bietet N.O.W. Edizioni der Öffentlichkeit eine maßgeschneiderte Produktion von Tapetenverkleidungen an. Alle Produkte werden maßgeschneidert und je nach Einrichtungsbedarf auf den am besten geeigneten Träger gedruckt: Tapete (auch in einer PVC-freien Version erhältlich), Glasfaser für feuchte Umgebungen und akustisches, schallabsorbierendes Material. Exzellenz, Innovation, Ästhetik, Zuverlässigkeit und Handwerkskunst sind die Merkmale, die N.O.W. Edizioni zu einer renommierten Marke für Design Made in Italy machen. Die stilistische Forschung wird durch den kreativen Prozess von Pietro Gaeta, Art Director und Gründer der Marke, und anderen Designern aus der internationalen Szene durchgeführt.

Costanza Alvarez De Castro wurde als Tochter eines italienischen Vaters und einer salvadorianischen Mutter in Rom geboren. 2011 begann sie ihre Karriere als Bühnenbildnerin und widmet sich seither ihrer Kunst. Sie hatte ihre ersten drei Einzelausstellungen zwischen 2015 und 2018 und eine vierte im Jahr 2021 in der Galerie Kou, wo sie seit 2020 Artist-in-Residence ist. Alvarez De Castro ist auch als Bühnenmalerin in der Modebranche tätig, wo sie mit Prada und Gucci zusammenarbeitet, und ist seit der ersten Ausgabe des RAW-Netzwerks im Jahr 2016 regelmäßig dabei.

Wanderart wurde von der Künstlerin Alessandra Pasqua gegründet und ist ein zeitgenössisches Atelier mit Sitz in Rom, das einzigartige Kunstwerke und Sammlerstücke in verschiedenen künstlerischen Stilen und mit unterschiedlichen Techniken anbietet. Die Philosophie des Ateliers beruht auf dem Fernweh, dem Bedürfnis, das Wunder einzufangen und zu erforschen, Materie und Materialien zu erkunden und dabei die Grenzen zwischen Kunst und Design, Technologie und handwerklichem Können zu verwischen. Das Atelier lässt sich von der Ethik der Verantwortung leiten, indem es unverwechselbare und exklusive Stücke mit den geringstmöglichen Auswirkungen auf die Umwelt herstellt.

Das Innenarchitekturprojekt REdDUO, das zeitgenössisches Wohnen und handgefertigte Produkte zelebriert, entstand aus dem Wunsch von Fabiola Di Virgilio und Andrea Rosso, Produkte für ihr Zuhause zu entwerfen. Mit ihrem Hintergrund in den Bereichen Produkte, Textilien, Design und kreative Leitung möchte das Paar lokale Handwerkstraditionen bewahren, insbesondere die der Region Venetien in Italien, die für ihre lokale Ton- und Textilproduktion bekannt ist. REdDUO kreiert einzigartige Stücke, die ethischen und nachhaltigen Prozessen folgen und traditionelle Handwerkskunst mit einer modernen Ästhetik verbinden.

Fibra Research ist das Geistesprodukt von Caterina Fumagalli und Adriana Fortunato. Die beiden Künstlerinnen, die 2019 gegründet wurden, erforschen feine Fasern und "Made in Italy"-Materialien, die traditionell nicht von der Luxus-Textilindustrie verwendet werden, um einzigartige Kunstdesign-Stücke und Möbel in limitierter Auflage zu schaffen. Ihre vollständig handgewebten Arbeiten sind von der Textilkunst und der Architektur der Bauhaus-Bewegung inspiriert. Ihre Arbeiten wurden in renommierten Fachzeitschriften vorgestellt und von Kunst- und Künstlerinitiativen für ihre gewagten und durchdachten Kompositionen anerkannt.

MAS Design wurde 2012 von der Architektin Maria Adele Savioli gegründet und ist eine in Rom ansässige Marke, die sich auf handgefertigte Möbel spezialisiert hat. Die Entwürfe von Savioli verwandeln Räume in Mini-Architekturen und lassen sich vom Dialog zwischen Ort, Identität und Bewohnern inspirieren. Ihre Stücke sind ein Beispiel für das Streben nach Linearität, indem sie Materialien, Oberflächen und Farben miteinander verschmelzen, was sich in eleganten Messinglinien, farbigen Glastüren und Marmorakzenten zeigt. MAS Design arbeitet von Anfang bis Ende mit erfahrenen Kunsthandwerkern in der Emilia Romagna zusammen, um die exquisite Qualität jedes sorgfältig gefertigten Stücks zu gewährleisten.

Inspiriert von Pollock, Fontana und Burri trägt die jüngste künstlerische Reise des zeitgenössischen Künstlers Mirko Demattè den Titel "Contemporary Constructions" (Zeitgenössische Konstruktionen) und verkörpert Verbindungen zwischen Menschen und ihrer Umgebung, wobei er die Essenz sowohl architektonischer als auch emotionaler Rahmen einfängt. Als Symbol für Bewegung, Transformation und Flexibilität vereinen Demattès einzigartige Mischtechnik-Kunstwerke, ob konkret oder abstrakt, die Neugier des Künstlers auf die Welt und seine introspektive Natur und repräsentieren seine sich entwickelnde Vision, die weiterhin die Grenzen der zeitgenössischen Kunst herausfordert.

Wo Beleuchtung auf italienische Handwerkskunst und Innovation trifft, ist Egoluce ein Leuchtturm der Exzellenz in diesem Bereich. Der Erfolg des 1978 von den drei Freunden Bruno, Mario und Renato gegründeten Unternehmens beruht auf der akribischen Liebe zum Detail und dem ständigen Experimentieren mit Materialien und Technologien. Mit dem Schwerpunkt auf Energieeffizienz und Umweltfreundlichkeit verbindet die Marke nahtlos das italienische Erbe mit modernstem Design und beleuchtet Räume mit zeitloser Eleganz, die mit der Umwelt harmonieren.

Der iranische Künstler Kaveh Raissi kanalisiert seine einzigartige Vision durch geometrische Abstraktion und webt eine eigene Erzählung in der zeitgenössischen Kunst. Raissis Werke stellen traditionelle Definitionen in Frage und verbinden architektonische Elemente nahtlos mit einer Meisterschaft, die zum Nachdenken über die tieferen Nuancen von Identität und menschlicher Verbundenheit anregt. Raissis Schwarz-Weiß-Kreationen, die er hauptsächlich in Öl malt, entfalten sich als ein visueller Tanz geometrischer Formen. Jenseits einer präzisen Bedeutung verkörpern sie eine rätselhafte Erfahrung, die zu freien Interpretationen einlädt und versteckte Bedeutungen offenbart.

Das ständige Experimentieren mit neuen Techniken und Materialien ist der Nährboden für Mariano Franzettis künstlerische Sprache. Der gebürtige Argentinier studierte Architektur an der Universidad Nacional in Córdoba, bevor er nach Italien zog, um näher an den Meisterwerken der Renaissance zu sein, die sein künstlerisches Schaffen inspiriert haben. Zu seinen erfolgreichen Gruppen- und Einzelausstellungen zählt die Ausstellung "PUTTY TOYS TRICKY, LORO" (2021/2022) mit Skulpturen, Wandteppichen, Gemälden und Flachreliefs, mit denen Franzetti die faszinierende Widersprüchlichkeit des heutigen Lebens beleuchtet.