Designs ludiques par Lombrello

Lombrello est un atelier de design d'intérieur fondé par Andrea Forapani, dont la vision, qui consiste à associer un savoir-faire artisanal à un design contemporain, a abouti à la création de l'incontournable Lombrella, une chaise polyvalente et unique conçue pour être entièrement personnalisable. S'appuyant sur un large réseau d'artisans spécialisés, chaque pièce présente une combinaison différente et unique de couleurs, d'imprimés et de textiles qui s'adapte à n'importe quelle pièce. Des silhouettes classiques aux designs plus avant-gardistes où l'atelier joue avec les dossiers et la répétition, Lombrella est la pièce parfaite pour les projets contractuels et privés. Lisez notre entretien avec Andrea et découvrez où il trouve son inspiration, comment il a abordé le monde du design et les différentes influences qui ont façonné sa vision.

Comment avez-vous abordé le monde du design ?

J'ai étudié l'architecture, mais ma formation académique a également été influencée par la philosophie. En grandissant, j'ai développé un désir plutôt adolescent de changer le monde par des actions petites mais significatives. Lombrello est né de ma passion pour le design et de mon désir de créer des objets qui reflètent ma vision du monde, des choses, de la façon dont nous vivons ou rêvons de vivre. Je crois que le concept de luxe a changé ces dernières années et que la plupart des gens dans notre société aspirent à un luxe plus accessible et "ironique", toujours lié à nos désirs et à nos petits plaisirs. Comme vivre dans une maison colorée et audacieuse, composée de différents éléments mélangés, de souvenirs, de plaisirs débridés et de choses assorties. Je rêve d'un monde ouvert, joyeux, ludique et non-conforme, où l'identité est respectée et où la diversité est un motif de fierté. Une petite partie de toutes les personnes que j'ai rencontrées est intégrée dans mes créations, et j'espère que cela peut être saisi dans tout ce que je fais.

Vos pièces mêlent art et design. Comment décririez-vous votre style et quelles sont vos influences ?

Je crois que mon style est centré sur l'éclectisme et la "non-conformité". Je me suis toujours sentie libre de faire tout et le contraire de tout, avec un certain anticonformisme, ce qui, je pense, est une démarche artistique en soi. Cette perspective me procure une grande satisfaction et m'oblige parfois à revenir inlassablement sur mes pas. J'ai étudié en Suisse et travaillé entre l'Allemagne et la France, ce qui m'a amené à vivre à l'étranger depuis l'âge de dix-huit ans. Il y a cinq ans, je suis retourné à Milan, et j'ai pris conscience de la singularité de nos artisans : J'ai essayé de servir de liaison entre eux et l'attitude parfois prétentieuse du monde du design et de l'architecture. Je suis fier de pouvoir combiner des aspects conceptuels avec un design qui doit être à la fois beau et fonctionnel.

Je crois que, malgré l'influence de l'Europe centrale sur mon éducation, il y a quelque chose de fondamentalement italien dans mon approche. J'essaie d'être toujours un peu effronté et exagéré, car j'aime provoquer, voir les réactions des gens. Je crois aux solutions simples, mais je suis terrifié par le minimalisme, qui nous rend tous pareils. Je suis très influencé par certains designers, notamment Verner Panton, Hans Wegner, Ettore Sottsass ; cependant, j'essaie d'apporter des éléments d'autres domaines et pratiques dans mes créations. Je me nourris de Slavoj Zizek, Jim Jarmusch, Tom Waits et Keith Jarrett, Matthew Herbert, Walter Benjamin et Edward de Bono, j'aime Cattivik, Nazim Hikmet et jouer au backgammon.

Qu'est-ce qui rend vos produits uniques ? Parlez-nous de votre processus de production.

À mon avis, nous devrions tous nous sentir libres de nous exprimer sans retenue, et je crois que l'identité est sacrée. L'identité se révèle dans nos maisons, dans les objets que nous achetons, qui ne sont pas une simple marchandise mais représentent aussi la conformité à une croyance, une philosophie : acheter est donc un choix politique. Mes créations sont suffisamment personnalisables pour répondre avec succès au désir des clients les plus divers. C'est l'idée de base de mes créations, et non un slogan marketing collé sur le produit en post-production. J'ai également voulu avoir un prix juste pour un produit de haute qualité, sans que l'ego du designer ne prédomine mais plutôt en respectant et en valorisant l'identité des clients. En ce qui concerne la production, nous sommes un réseau d'artisans situés entre les régions de Vénétie et de Lombardie : ce sont des personnes avec lesquelles je partage le rêve et l'envie de s'opposer aux géants de notre secteur, des hommes à qui je dois beaucoup et avec lesquels je suis fier d'avoir construit des relations fondées sur le respect et la confiance mutuels. Les initiés du secteur sont attentifs aux détails du produit : les soudures, le soin apporté au polissage, le choix des vis, des joints, des tissus et des coutures. Je les intègre tous avec des détails uniques comme les yeux du fauteuil de salon, qui me rappellent que je ne dois pas me prendre trop au sérieux.

Quel est le concept derrière les nombreuses versions colorées de vos chaises ?

Dans tous mes projets, la couleur est un élément quasi-libérateur. Chaque fois que je regarde un objet, je ne le considère pas complet sans couleur. Je choisis les couleurs sur la base de combinaisons qui m'intriguent - peut-être en regardant des foulards ou des objets que j'ai chez moi - mais cela dépend surtout des sentiments suscités par l'image mentale d'une personne ou d'une situation. Je garde toujours des échantillons de matériaux à portée de main et je les associe comme je le souhaite, sans trop réfléchir. Je ne supporte pas d'être influencée par un style. Je laisse les combinaisons de couleurs m'envoûter, puis je les associe à quelque chose que j'ai vu dans la nature ou dans mon esprit. Je crois que tout part d'un processus de réflexion sur des personnes que je connais, néanmoins il y a un aspect plus instinctif que je ne connais pas ou que je ne veux pas analyser trop profondément.

Quel est le projet que vous aimeriez développer à l'avenir ?

Je vais continuer à utiliser la chaise comme ma principale référence sur laquelle projeter mes rêves, mes désirs et mes besoins instinctifs, mais je regarde aussi autour de moi et je travaille sur autre chose. Je conçois actuellement des expériences numériques pour certaines marques : à mon avis, le physique et le numérique se confondent de plus en plus, car les processus créatifs et analytiques sont similaires, la seule différence résidant dans les outils utilisés. Mon prochain projet sera le plus petit canapé du monde et une série de personnalisations pour des cuisines domestiques. Puis, un jour, je concevrai une lampe, mais je ne sais pas encore exactement quand.

Votre endroit préféré à Milan ?

J'aime Paolo Sarpi, le quartier chinois de Milan, j'ai toujours vécu autour de cette zone et pour moi c'est le point de référence du multiculturalisme milanais. J'aime découvrir que nous, Italiens, sommes un peu métissés, nous nous mélangeons et les résultats sont fantastiques. J'ai ensuite une sorte de révérence pour le Zaini Milano : le bar où je vais prendre un café près de chez moi. Je sais qu'on l'a dit et redit, mais ces derniers temps, Milan est vraiment géniale !