Les artisans

Fondée en 1989 à Florence, le cœur de l'art, de l'architecture et de l'artisanat italiens, Devon&Devon est une société de conception et de fabrication haut de gamme spécialisée dans les solutions d'intérieur sur mesure, qui travaille en collaboration avec des architectes et des entrepreneurs. Imprégnées d'un flair contemporain et classique, ses pièces impeccables et richement détaillées s'inspirent d'un mélange sophistiqué de styles tels que l'art français du XVIIIe siècle, le néoclassicisme, l'art nouveau, l'âge du jazz, la Dolce Vita et le modernisme éclectique des années 1950.

Né à Parme en 1986 - où elle vit et travaille actuellement - le peintre Carlo Alberto Rastelli embrasse une vision exquisément contemporaine de l'art, allant de l'éclectique au macabre. En 2010, il a participé à un échange Erasmus au LMA (Latvijas Mākslas akadēmija) à Riga, en Lettonie, qui a été suivi d'un master en peinture à l'Académie des beaux-arts de Brera en 2012. Son expérience en Lettonie a ensuite inspiré les paysages désolés de sa collection Pet Sematary. Il a effectué des résidences artistiques à Glo' Art en Belgique et à SIM en Islande, où il a continué à développer son art.

Témoignage intemporel de l'artisanat italien, Alabastro Italiano est une marque de design contemporain créée par Riccardo et Alberto Ongarato. Reprenant la tradition familiale de conception de luminaires, les frères Ongarato proposent des pièces épurées et originales, fabriquées à la main dans des matériaux raffinés tels que l'albâtre, le laiton, le cuir et le verre soufflé, et animées par une philosophie artistique innovante et en constante évolution.

L'artiste, sculpteur et designer Gianmaria Potenza a créé son propre atelier dans les années 1950, alors qu'il était encore étudiant à l'Institut d'art. Basées au cœur de Venise, ses pièces préservent habilement et méticuleusement les techniques et le savoir-faire centenaires de la tradition vénitienne réinterprétés dans une tonalité contemporaine. Il a commencé à exposer ses œuvres dans les années 60 et a acquis une reconnaissance internationale dans les années 80 à la suite d'une exposition de sa sculpture emblématique Ninfea Armonica, qui a fait le tour du monde, des rues d'Istanbul à New York, en passant par Hong Kong et Saint-Pétersbourg.

La dualité entre l'homme et la nature, l'artificiel et le naturel sont des thèmes que l'artiste Leonardo Niola explore dans son art. Né à Rome en 1991, il a toujours aimé dessiner lorsqu'il était enfant, une passion qui a semé les graines de ses études secondaires artistiques. L'étude de la perspective, des ombres, de la couleur et de la perception visuelle a nourri son parcours autodidacte, aboutissant à un style influencé par le surréalisme, l'expressionnisme et l'art graphique. La décontextualisation et la désaturation sont des techniques qu'il utilise dans ses peintures pour transmettre un sentiment d'immortalité et d'intangibilité.

Élevé entre Rome et Florence dans les années 1970 et 1980, Lorenzo Castore est un photographe italien qui est tombé amoureux du métier après avoir pris des photos dans les rues de New York lorsqu'il s'y est installé en 1992. Avocat de formation, il décide en 1999 d'abandonner sa carrière pour devenir photographe de guerre en Albanie et au Kosovo. Par la suite, son travail est passé du terrain à des narrations photographiques plus lentes et plus longues, s'inspirant principalement de son expérience personnelle, de sa mémoire et de la relation entre les histoires individuelles. Ses photographies ont été exposées et publiées dans le monde entier.

Carlotta Oddone a décidé d'abandonner sa carrière florissante de reporter pour devenir décoratrice d'intérieur. Elle a passé cinq ans à Rio de Janeiro, s'imprégnant de la culture locale, ouvrant ainsi la voie à des activités de conseil en décoration d'intérieur et à des collaborations avec des entreprises prestigieuses de l'industrie textile italienne. Aujourd'hui, sa propre marque de design textile se concentre principalement sur les imprimés colorés sur velours, et ses espaces sont décorés pour refléter la personnalité de ceux qui les habitent.

Voyageur et photographe, Dariusz Jasak est basé à Florence, où il trouve son inspiration dans un environnement artistique et architectural en constante évolution. Présenté dans Vogue, AD Italia et Wallpaper, il collabore avec les plus grands éditeurs de livres du monde entier. Capturant l'essence fascinante des paysages urbains, des rues et de leurs habitants, ses œuvres ont fait l'objet d'expositions individuelles à Amsterdam, Anvers et Stuttgart.

Incarnation non conventionnelle d'une réalité dynamique et rapide, DalMoto est une marque de design basée près du majestueux lac de Côme, inspirée par l'architecte italien futuriste Antonio Sant'Elia. Créant des pièces contemporaines selon des techniques artisanales traditionnelles combinées aux nouvelles technologies, chaque modèle se distingue par des détails méticuleusement réalisés à la main qui améliorent leur durabilité et leur confort.

Créant des pièces intemporelles qui dépassent les paradigmes classiques et contemporains, Pietrachiara est un studio de design basé à Milan qui s'inspire des traditions artisanales, exprimées dans des couleurs, des lignes et des textures innovantes, en utilisant des matériaux raffinés et actuels. Particulièrement attentifs à la durabilité de leurs pièces, les designs de Pietrachiara accompagneront les générations présentes et futures et contribueront à la création de décors chaleureux et singuliers.

Tout comme chaque personne est unique, chaque pot de Pot à Porter est soigneusement fabriqué à la main par des maîtres artisans et distille une signature contemporaine. L'expertise de la marque est consolidée par cinq générations dans l'industrie de la terre cuite au sein d'une équipe soudée de designers et d'artisans passionnés. Des argiles de haute qualité et des couleurs mélangées à la main dans le laboratoire interne scellent cette unicité qui fait de chaque pot un authentique objet d'art.

L'Atelier Taftique est le studio de l'artiste néerlandaise Jules Vissers, basé à Florence, où elle conçoit et crée des tapisseries tuftées et brodées à la main à l'aide de fils italiens de haute qualité qu'elle a personnellement sélectionnés. Participant à des événements artistiques et de design tels que la Semaine du design de Milan, la Semaine du design de Dubaï et la Biennale de Florence, ses œuvres sont comme des tableaux : "Pour moi, mes fils sont comme les couleurs de mes peintures. Grâce à cette technique manuelle, je peux donner vie à des scènes et des motifs spécifiques".

La mode du passé et la tradition vénitienne sont dans l'ADN de Manù Brunello. Née à Venise, où elle est toujours installée dans un atelier près du Palazzo Grassi, elle a commencé à fabriquer des bijoux avec des perles de verre de Murano et des pierres de mer avant de se tourner vers la peinture en 2008. Sa participation à l'Académie des beaux-arts de Venise lui a donné l'idée de peindre ce qu'elle fabriquait auparavant. Ses portraits détaillés, qui font écho à des influences réalistes et hyperréalistes, révèlent un lien éternel avec la mode, omniprésente dans son art.

Depuis 1964, Dante Negro développe des designs d'intérieur et d'extérieur sophistiqués et sur mesure, en forgeant le métal pour en faire des chaises, des tables, des chaises longues et des canapés. Basée dans le nord de l'Italie et aujourd'hui dirigée par Elia, le fils de Dante, et guidée par la direction créative de Margherita Rui, la marque explore l'âme du métal dans ses formes potentielles, créant de nouveaux scénarios de style élégant, développés autour d'un savoir-faire artisanal intergénérationnel habilement rehaussé par des finitions uniques. La marque en est aujourd'hui à sa deuxième génération, dirigée par le fils de Dante, Elia.

L'artiste contemporaine Anna Caruso a grandi dans un Milan culturellement riche mais fragmenté au cours des années 1980. Elle évoque une ambiance unique et immersive avec ses peintures distinctives qui fusionnent des figures réelles et des personnages fantastiques, des nuances fluides et des géométries épurées. Diplômée en peinture de l'Académie des beaux-arts de Bergame en 2004, elle collabore aujourd'hui avec des galeries d'art italiennes et internationales, notamment la Gilda Contemporary Art à Milan, l'Anna Marra Contemporanea à Rome et la Thomas Masters Gallery à Chicago.

Francesca Randi, photographe et enseignante basée à Cagliari, perfectionne son art depuis 1999. Au fil des ans, elle a développé un style onirique et surréaliste dans lequel les photos capturent et reproduisent le côté le plus intime du moi, tout comme les rêves. L'identité, l'enfance, l'adolescence, l'inconscience, le stress, le wunderkammer et les paysages nocturnes entre le cauchemar et la solitude sont les thèmes prédominants explorés dans ses œuvres. Les photographies de Randi ont été exposées dans diverses galeries individuelles et collectives en Italie et à l'étranger.

Secondome est une galerie de design axée sur les designers contemporains et les projets innovants dans le monde entier. Fondée par Claudia Pignatale en 2006, Secondome produit sa propre collection de meubles et d'objets en s'efforçant de lancer des designers expérimentaux, des artisans et des maîtres-artisans. Sa mission consiste à mettre en valeur à la fois la haute qualité de fabrication de la marque Made in Italy et l'originalité des produits, en soulignant la tradition de l'artisanat italien tout en brisant le moule des objets d'art sans vie.

Semastone Design, l'une des principales marques italiennes de design, travaille le marbre depuis plus de trente ans. Transformant de précieuses pierres de marbre brut en pièces raffinées et sculpturales pour des intérieurs privés ou professionnels, ses créations sont singulières et sur mesure, ce qui témoigne du savoir-faire de haute qualité partagé par les artisans experts de Semastone Design.

L'artiste milanaise Diana Priscila Solis allie une formation classique à une vision contemporaine. Diplômée de l'Académie d'art de Florence et de l'Université du Nevada à Las Vegas, elle a créé des œuvres pour des clients privés et commerciaux, dont Disney Music Group et Hollywood Records. Reconnue par la Stobart Foundation et le prix Arte Laguna, son travail a été présenté à Pitti Uomo, à l'Arsenale de Venise et à la Milano Design Week. Parallèlement à sa pratique, elle enseigne dans les principales institutions artistiques du monde entier.

Photographer Giuseppe Palmisano embarked on the “iosonopipo” project in 2012, seeking to explore the true essence of women, moving past the erotic symbols to arrive at the highest expression of nature. In 2019, Palmisano put “iosonopipo” on sale on eBay; Francesco R. acquired it before Mario Mondaini Studio took control of the archives three years later. Giuseppe Palmisano eventually decided to go back to his project as the new Art Director, seeking to investigate the cathartic nature of shots where encounters between people are frozen in time.