Les artisans

La marque Regina Scarlatta a été créée par Cristian Galeazzi, motivé par une grande passion pour le travail artisanal du bois. Ayant grandi dans la région de Pesaro, Cristian a été influencé par la tradition pipière de la région. Il n'utilise que du bois de racine de Toscane et de Calabre, vieilli pendant au moins trois ans dans son atelier avant d'être sculpté. Une appréciation innée du style classique est évidente dans ses pipes exquises, ainsi qu'une forte impulsion à rechercher de nouvelles formes et des lignes modernes.

Cette entreprise familiale, qui en est à sa quatrième génération, continue d'utiliser tous les matériaux d'origine et les techniques artisanales transmises de génération en génération depuis sa fondation en 1903. Célèbre pour sa collaboration avec des artistes et des designers, depuis le futuriste Filippo Tommaso Marinetti dans les années 1930 jusqu'à son partenariat actuel avec des designers italiens de renom, l'entreprise Mazzotti est fière de sa capacité unique à fabriquer des collections exquises selon les spécifications exactes des artistes et des designers.

Tonucci Collection, une marque de décoration d'intérieur fondée en 1970 par Enrico Tonucci, se distingue par son savoir-faire et son souci de l'environnement. Travaillant avec une petite équipe dévouée d'artisans experts entre les Marches et l'Émilie-Romagne, Tonucci Collection utilise des matières premières naturelles traitées dans le respect de l'environnement pour créer des pièces distinctives qui sont esthétiquement agréables, confortables et ergonomiques pour les espaces privés et publics. Viola Tonucci a rejoint Tonucci en 2004, puis est devenue associée en 2012 et propriétaire en 2022.

Zeus a été fondé en 1984 par un groupe d'amis désireux de partager leurs expériences dans les domaines du design, de la mode et de l'art. Sous la marque au nom ambitieux de Zeus, ils ont cherché à "contaminer" délibérément les idées des uns et des autres, en les fusionnant dans un style unique et reconnaissable. Aujourd'hui, Zeus s'est transformé en une collection de meubles autoproduits et conçus, distribués dans le monde entier. Un mélange de matériaux pauvres et précieux caractérise notre style, où la force des métaux tels que l'acier inoxydable et le fer est associée à des matériaux vivants tels que le bois et la cire.

L'objectif principal de Tato est de bien faire les choses. Pour une entreprise qui produit des luminaires, cela se traduit par un travail méticuleux et discret. L'idée que se fait Tato du design s'inspire d'une tradition séculaire d'habileté manuelle et la projette dans l'avenir. L'excellence du design commence toujours par les personnes et est fermement ancrée dans la recherche et l'expérimentation, où le savoir-faire des artisans locaux est aussi important que les relations avec les partenaires internationaux qui contribuent à l'expansion de la marque.

Portego allie artisanat de qualité et design international pour créer des meubles exclusifs qui sont le résultat d'une recherche sur les tendances contemporaines. La marque valorise la créativité, l'artisanat et la beauté, en réinterprétant les savoirs anciens. Depuis 2015, elle produit des pièces uniques en collaboration avec des designers et des artisans, en prenant soin de chaque étape du processus de production. Enracinée dans les traditions vénitiennes, Portego allie tradition et innovation pour offrir des solutions d'ameublement globales et personnalisables, expression du lien entre les différentes cultures à travers le design.

Laura Fiaschi et Gabriele Pardi sont les fondatrices de Gum, un studio de design qui se consacre à une vaste gamme de disciplines allant du design industriel et graphique à la direction artistique pour les entreprises et les événements. Le travail de Gumdesign découle toujours d'une impulsion conceptuelle générée par un besoin concret. Le but ultime est de donner une forme fonctionnelle aux idées. Gumdesign a collaboré avec la Biennale de Venise et le groupe Up. Gum est également lauréat de nombreux prix, dont le Best Communicator Award 2014.

Dans son atelier situé au cœur de Rome, Dario Alfonsi crée des articles en cuir artisanaux qui durent toute une vie. Ses articles sont agréables au toucher, tout en étant durables et avec des couleurs résistantes à la décoloration. Dario sélectionne les cuirs dans les meilleures tanneries italiennes, comme celle de Pise, sa préférée, et n'utilise que des cuirs à tannage végétal. Les petites imperfections et les rides ne font que souligner la beauté naturelle du cuir, car chaque peau est unique. Se rendre dans l'atelier de Dario, c'est faire une pause dans le chaos de la ville pour renouer avec un artisanat ancestral.

Une formation à l'Institut français de la mode à Paris et une collaboration avec les grandes marques de luxe Chanel et Louis Vuitton ont doté Catherine Urban d'un précieux savoir-faire lié à la culture du luxe et au goût du détail. La ligne d'accessoires pour la maison Casarialto, fondée en 2008, est basée sur un concept de création de produits qui expriment une haute qualité et fait appel à de petites industries pour produire dans la région riche en artisanat de la Vénétie, avec une inspiration et une fabrication italiennes.

Marioni est une entreprise moderne et dynamique qui offre à ses clients des produits de haute qualité et collabore avec les meilleurs architectes, décorateurs d'intérieur et entrepreneurs pour trouver des solutions toujours plus exclusives. Le siège se trouve à Florence où l'art de créer des objets, avec un raffinement et un flair incomparables, trouve ses racines dans la période de la Renaissance. Toutes les collections refusent la grande sérialité et peuvent être personnalisées. L'histoire de l'entreprise est si riche en expériences personnelles et en valeurs humaines qu'elle est la première dans son secteur. La relation qui naît souvent entre le client et notre équipe créative va au-delà de la simple fourniture, se traduisant souvent par un échange positif et continu d'idées stimulantes et de propositions innovantes : une vision qui fait émerger MARIONI dans le paysage varié de l'entreprenariat italien.

Anna Corcione est une peintre, une artiste et une sculptrice qui explore le lien profond avec la nature dans des œuvres contemporaines. Basée entre Naples et Florence, elle examine les questions sociales à l'aide de lignes évocatrices et d'un langage artistique universel. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier et elle collabore régulièrement avec des institutions culturelles, des ambassades et des universités.

Vincenzo Pinto, né à Vietri sul Mare en 1870, est le premier membre de la famille Pinto à avoir créé l'entreprise familiale. Il loue une ancienne usine de céramique du début du XIXe siècle et développe l'atelier jusqu'à ce que les célèbres carreaux commencent à être exportés dans les années 1920. De nombreux designers importants, dont Rossi (fondateur de l'école de céramique de Salerne), Tot, Rivetti dans les années 60, l'artiste Carrano et l'architecte Giò Ponti, ont collaboré au fil des ans. Rosaura et Carlo Pinto sont aujourd'hui à la tête de cet atelier historique qui préserve les techniques et les dessins anciens.

Experts dans l'art du marbre, les membres du studio toscan Formart développent des projets artistiques pour les espaces intérieurs et extérieurs. Grâce à des années d'expérience dans le domaine de la céramique, ils s'intéressent aujourd'hui à la création d'un nouveau processus de production englobant différents matériaux. Les œuvres d'art conçues par le Studio sont des objets précieux et innovants qui se concentrent sur la forme et l'art, comme le suggère le nom "Formart", avec une recherche continue dans la définition de nouvelles formes et dans l'utilisation de différents matériaux.

Francesco Della Femina est un architecte, designer d'intérieur et de mobilier, né à Capri. Après avoir conçu des meubles sur mesure pendant plusieurs années, il a décidé de créer sa première collection publique en 2014. Méditerranéen par héritage, Francesco trouve son inspiration dans la beauté historique traditionnelle, mais conçoit des pièces originales en utilisant des lignes contemporaines épurées. Les matériaux sont primordiaux : il travaille avec du bois et des pierres naturelles, du fer forgé, du laiton et de la céramique, ainsi qu'avec les tissus les plus fins. Chaque projet est personnalisé et toutes les pièces sont fabriquées à la main par des artisans italiens locaux.

La passion partagée par trois générations de Fratelli Levaggi est pure et simple : façonner le bois de leurs propres mains. La créativité des jeunes est canalisée par l'expérience et les connaissances des anciens, qui guident le processus depuis la coupe de l'arbre jusqu'à l'assemblage et la peinture des différents éléments. Ils travaillent avec une variété de bois qui font partie de la tradition ancestrale de la chaise Chiavari et ne laissent que très peu d'étapes du processus aux machines modernes, privilégiant l'évaluation humaine et l'approche manuelle pour garantir une qualité élevée et l'attention aux détails.

Cette marque crée des solutions sur mesure pour les clients qui recherchent des meubles élégants à fort caractère et un équilibre parfait entre l'art et le design. Au cœur de la Brianza, un quartier proche de Milan célèbre pour la qualité de sa production de meubles artisanaux, des designers et des artisans habiles combinent les bois, le verre, le marbre et les métaux les plus fins pour créer des pièces qui allient sans effort l'art, le design et l'architecture.

ColleVilca est le résultat de la fusion de deux ateliers de cristallerie historiques, survenue il y a 50 ans. L'atelier est situé à Colle di Val d'Elsa en Toscane - entre Florence, Sienne et San Gimignano - où le verre et le cristal sont produits depuis plus de 800 ans. Spécialisé dans l'art de travailler le cristal au plomb, avec des pourcentages allant jusqu'à 24 %, ColleVilca s'enorgueillit d'avoir collaboré avec d'importants designers et architectes. La sélection de cristaux pour la table est d'une brillance et d'une qualité uniques, faisant de l'art de boire une expérience vraiment luxueuse.

Les Locchis restaurent, polissent et sculptent des objets en cristal depuis le XIXe siècle, lorsque la famille a reçu une commande du grand-duc de Toscane. Depuis lors, l'habileté de ces maîtres émouleurs a permis de remettre en état des coupes, des bols, des burettes, des salières et de précieux lustres en verre de Murano. Situé au cœur de l'Oltrarno, la rive sud florentine, l'atelier est désormais célèbre dans le monde entier pour la qualité de ses restaurations d'objets en verre et en cristal précieux.

L'artiste Carla Milesi, basée à Milan, expérimente le béton depuis les années quatre-vingt. En 1987, elle a créé Concreta, un laboratoire de recherche au sein de l'entreprise de béton de sa famille. Starck, Ron Arad, Mendini, Sottsass, Citterio, Fiorucci et Anna Mari ont tous collaboré avec Concreta en partageant leur savoir-faire collectif. Parmi ses œuvres, Milesi a présenté 22 silhouettes en béton léger représentant des amoureux en chair et en os, à Paris, sur la place du Louvre.

Dans un ancien four de Murano, en 1966, un jeune garçon s'est mis à travailler le verre. Ce garçon, Gabriele Urban, a maintenant quarante ans d'expérience dans le soufflage du verre et est le maître de La Fornasotta, c'est-à-dire "le four" en langue vénitienne. L'environnement familial de la coopérative enrichit le développement créatif de chaque collection, ce qui donne lieu à des combinaisons étonnantes de reflets et de couleurs. Les créations de La Fornasotta sont le résultat d'une utilisation judicieuse et habile de techniques anciennes : de la fabrication classique de verres et de murrine aux carreaux de mosaïque et aux pièces complexes.