Los artesanos

Las colecciones de Ma.Vi Ceramica persiguen la innovación tanto como se inspiran en cuadernos de 300 años llenos de secretos artesanos. Situado en la ciudad costera de Vietri sul Mare, con una tradición alfarera que se remonta al siglo XV, el taller se guía por técnicas alfareras históricas de todo el mundo, concretamente de las culturas bizantina, latina y de Oriente Medio. Los motivos singulares de la mayólica cobran vida mediante diversas técnicas manuales como el "pennellato", el esponjado y la serigrafía, que utilizan pinceles, esponjas marinas y seda, respectivamente, para revelar una estética cautivadora.

Marco Grassi es un artista italiano afincado en Friuli Venezia Giulia que combina de forma sublime técnicas e inspiraciones realistas con influencias y creatividad surrealistas. Fomenta un diálogo silencioso entre el sujeto y el público a través de retratos distintivos que muestran una atención apasionada y minuciosa a los detalles. Fusionando acentos decorativos y matices hiperrealistas, recientemente se ha interesado por la madera, lo que refuerza el inconformismo de su obra. Sus numerosas exposiciones individuales y colectivas han tenido lugar en Berlín, Zúrich, Ámsterdam, Kiev e Italia.

Nacido en Roma en 1967, Oliviero Pagliaroli inició su trayectoria profesional como diseñador y arquitecto tras cursar estudios en un instituto de Bellas Artes y posteriormente la carrera de Arquitectura en la Universidad Roma Tre. Mientras colaboraba con estudios de arquitectura y participaba en concursos nacionales e internacionales, se decantó progresivamente por la pintura y abrazó plenamente el informalismo, con sus tendencias abstractas y gestuales. En 2000 funda su atelier BLACK OFFICE y comienza a colaborar con el artista Aleandro Nardinocchi, cofundador del espacio expositivo WHITECUBE3 de Roma.

Galardonado en 2013 con la Medalla de Oro Robert Capa por su cobertura de la guerra de Siria, el fotógrafo, periodista y escritor Fabio Bucciarelli ha dedicado la última década a crear imágenes impactantes a través de un estilo narrativo distintivo centrado en los derechos humanos. Conocido en todo el mundo por su documentación de conflictos y consecuencias humanitarias de la guerra, el multipremiado fotógrafo es también escritor para revistas nacionales e internacionales y escribió un libro sobre el conflicto libio. Más recientemente, ha trabajado como conservador y director artístico en museos italianos.

Desde una delicada costura hasta una intrincada marquetería, cada detalle de los productos de Casa Covre es testimonio de la impecable artesanía de la marca y de su incansable búsqueda de técnicas novedosas. Los fundadores Matteo y Eleonora Covre proceden de una familia líder en el sector de la fabricación de cuero desde hace más de 40 años, lo que guía sus sensibilidades y valores. Sus colecciones para el hogar, de inspiración náutica, se elaboran totalmente a mano y combinan tapicerías de piel fina y de becerro con mármoles preciados y esencias de madera para revelar muebles sofisticados que resistirán el paso del tiempo.

Fundada en 1903, Alimonti se enorgullece de observar meticulosamente la tradición. La empresa está comprometida con el valor de la artesanía y la búsqueda incansable de la innovación. Su inigualable conocimiento de los materiales y las técnicas ha ayudado a la marca a evolucionar hasta convertirse en Alimonti Milano, que -con su sala de exposiciones de lujo en Milán- está preparada para ser un líder en la escena internacional. Los maestros artesanos se ocupan de cada paso del proceso de fabricación, garantizando que cada pieza sea única y se adapte a las necesidades del cliente.

La artista milanesa Alessandra Zorzi nació en Treviso en el seno de una familia de editores. Su progresivo acercamiento al arte evolucionó a lo largo de su carrera como arquitecta profesional en Milán. Su obra artística, que abarca desde "tapices" impresos y pinturas hasta películas de animación, encarna una búsqueda incansable y la investigación de un lenguaje imaginativo independiente que hunde sus raíces en los arquetipos del arte. Magazzini Del Sale en Venecia, Maschio Angioino en Nápoles y Palazzo Ducale en Mantua son sólo algunos de los prestigiosos lugares históricos que han acogido sus obras.

Montina tiene más de 100 años de historia. Italiano es su giro creativo, su sede y su producción, internacional es su vocación. Con más de 100 años de experiencia, Montina es una de las marcas que han hecho historia del mueble en Italia: figura entre los fundadores del Salón del Mueble de Milán. Algunos de los mejores diseñadores han colaborado con Montina, como Gio Ponti, Carlo De Carli, Ilmari Tapiovaara, Eero Arnio, Werther Toffoloni y Vico Magistretti. Su actividad principal es la fabricación en Italia de muebles tapizados de alta calidad, armarios, mesas y artículos de decoración para el hogar. Montina también es líder en diseño, creación de prototipos e industrialización de productos. Además, los productos pueden personalizarse según el presupuesto y el gusto del cliente.

Adriano Cisani es un fotógrafo milanés de fama mundial que colabora desde 2013 con revistas internacionales como Rolling Stones y Vogue (Estados Unidos, Japón, Italia, Brasil y Tailandia) y trabaja para clientes de renombre como Gucci, Aspesi y Maserati. Con más de una década de experiencia en fotografía de moda y proyectos de reportaje, su estilo distintivo sigue un enfoque humorístico de los estereotipos, combinando visuales extravagantes con un encanto artístico. Su trabajo actual hace honor a su originalidad y creatividad desarrollando proyectos especiales para marcas de moda y creando instalaciones artísticas.

Constantin Migliorini nació en la Toscana. En 1993 se licenció en decoración pictórica en el Instituto de Arte de Siena y continuó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde se graduó en 1999. Tras sus estudios, vivió y trabajó en España, en Sevilla y Granada, durante dos años. Sus obras se han presentado en exposiciones individuales y grandes exposiciones, como "The 3rd Dafen International Oil Painting Biennale, Shenzhen2022", en el Museo de Arte de Dafen, China; "Premio Michetti", en PAC, Padiglione Arte Contemporanea Milano; "Too loud a solitude, between the double and the opposite", en N.I. Art Galleria Tetovo, Macedonia. Actualmente enseña pintura y escenografía en la escuela de arte de Varese.

Fundada en 2002 y con sede en la ciudad toscana de Prato, corazón de la industria textil italiana, The House of Lyria produce tejidos originales y atemporales. Su fundador, Riccardo Bruni, la fuerza creativa de The House of Lyria, es un autor textil que fusiona tradición, experimentación y emoción para crear materiales con un carácter totalmente único. El nombre de la empresa procede de una concha rara, elegante y en espiral. Simboliza la libertad del océano, un reino abierto en el que soñar y explorar. Lyria colabora con los principales diseñadores y casas de moda de Europa, Estados Unidos y Asia. La Casa Lyria entró en el mundo de los interiores en 2021, lanzando su colección de cojines y creando tejidos para su uso en residencias privadas, yates, hoteles boutique y otros proyectos comerciales de destacados arquitectos y diseñadores de interiores.

En 2013, los hermanos gemelos Gianluca y Gianmarco Gamberini fundaron L'Artiere Edizioni, una editorial especializada en libros de fotografía dirigidos a fotógrafos expertos, coleccionistas, aficionados y principiantes. L'Artiere Edizioni cree firmemente en el concepto de calidad y atención a cada detalle del producto acabado, dedicándose a crear volúmenes estéticamente agradables y hechos para durar. La pasión, la dedicación, los conocimientos técnicos y la artesanía son las piedras angulares de L'Artiere, con la calidad como lema inspirador.

Nacido en 1991, vive en San Martino in Rio, en la provincia de Reggio Emilia. Diseñador gráfico y animador de vídeo, persigue también su pasión por la pintura, la ilustración y la fotografía. Descubrió su impulso artístico hace más de diez años, cuando por diversión empezó a remodelar muebles antiguos. Al cabo de unos años, cambió la madera por el lienzo, en el que encontró más posibilidades de representación. En noviembre de 2014 participó en la exposición Contemporanea2014 en el Palazzo Bentivoglio de Gualtieri. En mayo de 2015 expuso en ROMART, Bienal Internacional de Arte y Cultura de Roma. En julio y septiembre de 2015 expuso en la Galleria Farini de Bolonia. En diciembre de 2018 expuso en la Galería de Arte MBN de Reggio Emilia.

Catenuto es una artista que combina las artes visuales y la estética, creando obras íntimas y evocadoras enraizadas en la percepción y las experiencias vividas. Afincada en Génova, su práctica explora técnicas innovadoras utilizando papel indio, lienzo crudo, esencias naturales, tierra refractaria y cerámica. En colaboración con ERNAN Design Ceramiche Albisola, sus cerámicas reflejan un impacto visual audaz e inmediato. Su filosofía se centra en atraer al espectador a través del lenguaje interior y la interpretación individual. Las obras de Catenuto figuran en exposiciones, museos y publicaciones internacionales, lo que pone de relieve su continua evolución artística y expresiva.

Diseñada y fabricada en Milán, y parte del grupo GIOBAGNARA desde 2022, RIVIERE es una historia de lujo que cuenta con todo lo mejor del saber hacer italiano. RIVIERE produce sofisticados accesorios de decoración de interiores, hechos a mano por los mejores artesanos, cuyas habilidades se han transmitido de generación en generación. El atractivo de RIVIERE reside en una calidad perfecta, detalles precisos, líneas sofisticadas y una extraordinaria combinación de materiales y acabados refinados. La combinación de diseño, calidad y carácter único con las soluciones más innovadoras de la vida contemporánea, hacen de la colección una excelencia cuyo estilo se percibe y reconoce inmediatamente.

La historia de Riva comenzó en los años 20 en un pequeño taller de ebanistería en Cantù, Brianza, dirigido por Nino Romano. En los años 40, el yerno del fundador, Mario Riva, se unió al negocio y más tarde le siguieron su hijo Maurizio y su nieto Davide, centrando su trabajo en colecciones a medida hacia finales de los años 70. En 1992, Riva participó en el Salón del Mueble de Milán, y en 2010 inauguró el Riva Center by Renzo Piano Building Workshop. Conocida por realzar la madera mediante aceites y ceras naturales, la marca apuesta por la sostenibilidad y la reutilización de materiales.

Tras licenciarse en Historia por la Universidad de Pisa, Nicola Bertellotti empezó a viajar por el mundo en busca de lugares olvidados y de su decadente belleza. La nostalgia por los paraísos perdidos emana de cada una de sus instantáneas, que se han expuesto en "Hic Sunt Dracones" en el Castel dell'Ovo de Nápoles, "The Great Beauty" en el Museo Pärnu de Estonia y "Paradiso Perduto" en la Estella Gallery de Nueva Orleans. Ha aparecido en revistas de renombre como Esquire y ha publicado dos volúmenes fotográficos "Fenomenologia della fine" (2014) e "In Absentia" (2022).

Corrado Murlo es un célebre fotógrafo de retratos y documentales afincado en Roma, que colabora con revistas italianas e internacionales, con grupos emergentes, festivales de música y compañías de teatro. Alumno del fotoperiodista italiano Alessandro Penso y asistente del retratista y fotógrafo callejero Eolo Perfido, forma parte del colectivo fotográfico "Italian Street Eyes", que expone y organiza talleres por toda Italia. Murro asistió a Steve McCurry durante el proyecto del fotógrafo en la región italiana de Umbría, documentando una fiesta religiosa local.

CIMENTO® es una tecnología innovadora que transforma el hormigón en un material ligero y flexible, capaz de redefinir los espacios. Las colecciones de muebles y accesorios decorativos combinan elegancia y durabilidad, todo ello meticulosamente elaborado a mano por artesanos expertos. CIMENTO® no es sólo un producto; es una experiencia que celebra la creatividad y la sostenibilidad, respaldada por las certificaciones de productos y procesos, que garantizan el compromiso de la marca con un futuro responsable. CIMENTO® colabora con diseñadores de renombre internacional para dar vida a piezas únicas, cada una de las cuales cuenta una historia de innovación y estilo.

Nacida y criada en Florencia, Patrizia Garganti fundó su empresa en 1976. Su principal inspiración ha sido siempre la búsqueda de materiales sencillos, típicos de su préstamo, transformados, gracias a su habilidad, en productos artesanales únicos e icónicos. La artesanía, la atención al detalle, la investigación continua de nuevas técnicas y procesos manuales, y los proyectos a medida siempre se han considerado los puntos fuertes de la empresa, definiendo su identidad. La colaboración con diseñadores de renombre, como Roberto Lazzeroni, para algunas de las creaciones más icónicas de la marca, añadió un toque distintivo adicional a la personalidad de la marca.