Los artesanos

Fundada en 1989 en Florencia, el corazón del arte, la arquitectura y la artesanía italianas, Devon&Devon es una empresa de diseño y fabricación de alta gama especializada en soluciones de interior a medida que trabaja con arquitectos y contratistas. Imbuidas de un elegante estilo contemporáneo y clásico, sus piezas impecables y ricamente detalladas se inspiran en una sofisticada mezcla de estilos como el arte francés del siglo XVIII, el Neoclasicismo, el Art Nouveau, la Era del Jazz, la Dolce Vita y el modernismo ecléctico de los años cincuenta.

Nacido en Parma en 1986 -donde actualmente vive y trabaja-, el pintor Carlo Alberto Rastelli abraza una visión exquisitamente contemporánea del arte, que va de lo ecléctico a lo macabro. En 2010 participó en un intercambio Erasmus en la LMA (Latvijas Mākslas akadēmija) de Riga (Letonia), al que siguió un Máster en Pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera en 2012. Su experiencia en Letonia inspiró posteriormente los paisajes desolados de su colección Pet Sematary. Realizó residencias artísticas en Glo' Art, en Bélgica, y SIM, en Islandia, donde siguió cultivando su oficio.

Alabastro Italiano, testimonio intemporal de la artesanía italiana, es una marca de diseño contemporáneo creada por Riccardo y Alberto Ongarato. Retomando la tradición familiar de diseño de iluminación, los hermanos Ongarato ofrecen piezas limpias y originales hechas a mano con materiales refinados como alabastro, latón, cuero y vidrio soplado, impulsadas por una filosofía artística innovadora y en constante evolución.

El artista, escultor y diseñador Gianmaria Potenza creó su propio taller en la década de 1950, cuando aún era estudiante en el Instituto de Arte. Con sede en el corazón de Venecia, sus piezas conservan meticulosamente las técnicas y el saber hacer centenarios de la tradición veneciana reinterpretados en clave contemporánea. Comenzó a exponer sus obras en los años 60 y alcanzó el reconocimiento internacional en los 80, tras una muestra de su icónica escultura Ninfea Armonica, que recorrió el mundo, desde las calles de Estambul a Nueva York, pasando por Hong Kong y San Petersburgo.

La dualidad entre el ser humano y la naturaleza y entre lo artificial y lo natural son temas que el artista Leonardo Niola explora en su arte. Nacido en Roma en 1991, de niño siempre le gustó dibujar, pasión que sembró la semilla de sus estudios artísticos de bachillerato. El estudio de la perspectiva, las sombras, el color y la percepción visual alimentaron su trayectoria autodidacta, logrando un estilo influenciado por el surrealismo, el expresionismo y el arte gráfico. La descontextualización y la desaturación son técnicas que adopta en sus cuadros para transmitir una sensación de inmortalidad e intangibilidad.

Criado entre Roma y Florencia en los años 70 y 80, Lorenzo Castore es un fotógrafo italiano que se enamoró del oficio tras fotografiar las calles de Nueva York cuando se trasladó allí en 1992. Abogado de formación, en 1999 decidió dejar su carrera para convertirse en fotógrafo de guerra en Albania y Kosovo. Más tarde, su trabajo pasó de ser sobre el terreno a narraciones fotográficas más lentas y de larga duración, basadas principalmente en su experiencia personal, la memoria y la relación entre historias individuales. Sus fotografías se han expuesto y publicado internacionalmente.

Carlotta Oddone decidió renunciar a su floreciente carrera como reportera para convertirse en decoradora de interiores. Pasó cinco años en Río de Janeiro inmersa en la cultura local, lo que le abrió el camino a consultorías de diseño de interiores y colaboraciones con prestigiosas firmas de la industria textil italiana. Hoy, su propia marca de diseño textil se centra principalmente en coloridos estampados sobre terciopelo, y sus espacios están decorados para reflejar la personalidad de quienes los habitan.

Viajero por el mundo y fotógrafo, Dariusz Jasak reside en Florencia, donde encuentra la inspiración en el siempre floreciente entorno artístico y arquitectónico. Ha aparecido en Vogue, AD Italia y Wallpaper, y colabora con importantes editoriales de todo el mundo. Sus obras, que captan la fascinante esencia de los paisajes urbanos, las calles y sus habitantes, se han exhibido en exposiciones individuales en Ámsterdam, Amberes y Stuttgart.

DalMoto, encarnación poco convencional de una realidad dinámica y vertiginosa, es una marca de diseño con sede cerca del majestuoso Lago Como inspirada en el arquitecto futurista italiano Antonio Sant'Elia. Creando piezas contemporáneas siguiendo técnicas artesanales tradicionales combinadas con nuevas tecnologías, cada diseño se distingue por detalles meticulosamente hechos a mano que realzan su durabilidad y comodidad.

Creando piezas atemporales que van más allá de los paradigmas clásicos y contemporáneos, Pietrachiara es un estudio de diseño con sede en Milán que se inspira en las tradiciones artesanales, expresadas en colores, líneas y texturas innovadoras utilizando materiales refinados y actuales. Especialmente atentos a la sostenibilidad de sus piezas, los diseños de Pietrachiara acompañarán a las generaciones presentes y futuras y contribuirán a la creación de decoraciones hogareñas y singulares.

Al igual que cada persona es única, cada maceta de Pot à Porter está cuidadosamente elaborada a mano por maestros artesanos y destila un espíritu contemporáneo característico. La experiencia de la marca se consolida en cinco generaciones en la industria de la terracota en un equipo muy unido de diseñadores y artesanos apasionados. Las arcillas de alta calidad y los colores mezclados a mano en el laboratorio interno sellan esa singularidad que define cada maceta como un auténtico objet d'art.

Atelier Taftique es el estudio con sede en Florencia de la artista holandesa Jules Vissers, que diseña y crea tapices tejidos y bordados a mano con hilos italianos de alta calidad seleccionados personalmente. Participa en eventos de arte y diseño como la Semana del Diseño de Milán, la Semana del Diseño de Dubai y la Bienal de Florencia, y sus obras son como cuadros: "Para mí, mis hilos son como los colores de mis cuadros. Con esta técnica manual, puedo dar vida a escenas y motivos concretos".

La moda del pasado y la tradición veneciana están en el ADN de Manù Brunello. Nacida en Venecia, donde sigue instalada en un taller cerca del Palazzo Grassi, empezó a fabricar joyas con cuentas de cristal de Murano y piedras marinas antes de dedicarse a la pintura en 2008. Su asistencia a la Academia de Bellas Artes de Venecia despertó en ella la idea de pintar lo que antes hacía artesanalmente. Sus detallados retratos, con influencias realistas e hiperrealistas, revelan un vínculo eterno con la moda, siempre presente en su arte.

Dante Negro lleva desde 1964 desarrollando diseños sofisticados y a medida para interiores y exteriores, forjando el metal en sillas, mesas, tumbonas y sofás. Con sede en el norte de Italia y dirigida ahora por Elia, el hijo de Dante, y guiada por la dirección creativa de Margherita Rui, explora el alma del metal en sus formas potenciales, creando nuevos escenarios de estilo elegante, desarrollados en torno a una artesanía hábil e intergeneracional realzada con acabados únicos. La marca se encuentra ahora en su segunda generación, dirigida por el hijo de Dante, Elia.

La artista contemporánea Anna Caruso, que evoca un ambiente único y envolvente con sus distintivas pinturas en las que fusiona figuras de la vida real y personajes fantásticos, tonos fluidos y geometrías limpias, creció en un Milán culturalmente rico pero fragmentado durante la década de 1980. Licenciada en Pintura por la Academia de Bellas Artes de Bérgamo en 2004, ahora colabora con galerías de arte italianas e internacionales, como la Gilda Contemporary Art de Milán, la Anna Marra Contemporanea de Roma y la Thomas Masters Gallery de Chicago.

Francesca Randi, fotógrafa y profesora afincada en Cagliari, lleva perfeccionando su arte desde 1999. A lo largo de los años, ha desarrollado un estilo onírico y surrealista en el que las fotos capturan y reproducen el lado más íntimo de uno mismo, como los sueños. Identidad, infancia, adolescencia, inconsciencia, estrés, wunderkammer y paisajes nocturnos entre la pesadilla y la soledad son los temas predominantes que explora en sus obras. Las fotografías de Randi se han expuesto en diversas galerías individuales y colectivas de Italia y el extranjero.

Secondome es una galería de diseño centrada en diseñadores contemporáneos y proyectos innovadores de todo el mundo. Fundada por Claudia Pignatale en 2006, Secondome produce su propia colección de muebles y objetos trabajando para lanzar a diseñadores experimentales, artesanos y maestros artesanos. Su misión consiste en destacar tanto la alta calidad de fabricación de la marca Made in Italy como la originalidad de los productos, haciendo hincapié en la tradición de la artesanía italiana y rompiendo al mismo tiempo el molde de los objetos de arte sin vida.

Semastone Design, una de las principales marcas italianas de diseño, lleva más de treinta años trabajando con el mármol. Sus diseños, que transforman preciosas piedras de mármol en bruto en refinadas piezas escultóricas para interiores privados y de contract, son singulares y a medida, testimonio de la artesanía de alta calidad que comparten los expertos artesanos de Semastone Design.

La artista Diana Priscila Solis, afincada en Milán, combina la formación clásica con una visión contemporánea. Graduada por la Academia de Arte de Florencia y la Universidad de Nevada, Las Vegas, ha creado obras para clientes privados y comerciales, entre ellos Disney Music Group y Hollywood Records. Reconocida por la Fundación Stobart y el Premio Arte Laguna, su obra se ha expuesto en Pitti Uomo, el Arsenale de Venecia y la Semana del Diseño de Milán. Además de su trabajo, imparte clases en importantes instituciones artísticas de todo el mundo.

Photographer Giuseppe Palmisano embarked on the “iosonopipo” project in 2012, seeking to explore the true essence of women, moving past the erotic symbols to arrive at the highest expression of nature. In 2019, Palmisano put “iosonopipo” on sale on eBay; Francesco R. acquired it before Mario Mondaini Studio took control of the archives three years later. Giuseppe Palmisano eventually decided to go back to his project as the new Art Director, seeking to investigate the cathartic nature of shots where encounters between people are frozen in time.