Los originales diseños de Lombrello

Lombrello es un atelier de diseño de interiores fundado por Andrea Forapani, cuya visión de combinar la hábil artesanía con el diseño contemporáneo dio como resultado la creación de la inconfundible Lombrella, una silla versátil y única hecha para ser completamente personalizable. Contando con una amplia red de artesanos especializados, cada pieza ostenta una combinación diferente y única de colores, estampados y tejidos que se adapta a cualquier estancia. Desde siluetas clásicas hasta diseños más vanguardistas en los que el atelier juega con respaldos y repeticiones, Lombrella es la pieza perfecta para proyectos contract y privados. Lea nuestra entrevista con Andrea y descubra dónde encuentra su inspiración, cómo se acercó al mundo del diseño y las diferentes influencias que dieron forma a su visión.

¿Cómo se acercó al mundo del diseño?

Estudié arquitectura, pero mi formación académica también se vio influida por la filosofía y, al crecer, desarrollé un deseo bastante adolescente de cambiar el mundo mediante acciones pequeñas pero significativas. Lombrello nace de mi pasión por el diseño y mi afán por crear objetos que reflejen mi visión del mundo, de las cosas, de cómo vivimos o soñamos con vivir. Creo que el concepto de lujo ha cambiado en los últimos años y que la mayoría de las personas de nuestra sociedad anhelan un lujo más accesible e "irónico", que siga conectado a nuestros deseos y pequeños placeres. Como vivir en una casa colorida y atrevida, hecha de diferentes elementos mezclados, recuerdos, placeres desenfrenados y cosas variadas. Sueño con un mundo abierto, alegre, lúdico e inconformista, donde se respete la identidad y la diversidad sea algo de lo que sentirse orgulloso. Una pequeña parte de todas las personas que he conocido está incrustada en mis diseños, y espero que eso pueda captarse en todo lo que hago.

Sus piezas mezclan arte y diseño. ¿Cómo describiría su estilo y cuáles son sus influencias?

Creo que mi estilo se centra en el eclecticismo y la "no coherencia". Siempre me he sentido libre de hacer de todo y lo contrario de todo, con una cierta actitud inconformista, que creo que es un enfoque artístico en sí mismo. Esta perspectiva me produce una gran satisfacción y a veces me obliga a volver incansablemente sobre mis pasos. Estudié en Suiza y trabajé entre Alemania y Francia, lo que me llevó a vivir en el extranjero desde los dieciocho años. Hace cinco años volví a Milán y tomé conciencia de lo singulares que son nuestros artesanos: Intenté servir de enlace entre ellos y la actitud a veces engreída del mundo del diseño y la arquitectura. Me enorgullezco de poder combinar aspectos conceptuales con un diseño que debe ser a la vez bello y funcional.

Creo que, a pesar de la influencia centroeuropea en mi formación, hay algo fundamentalmente italiano en mi enfoque. Intento ser siempre un poco descarado y exagerado, porque me gusta provocar, ver las reacciones de la gente. Creo en las soluciones sencillas, pero me aterra el minimalismo, que nos hace a todos iguales. Estoy muy influido por algunos diseñadores, como Verner Panton, Hans Wegner, Ettore Sottsass; sin embargo, intento incorporar a mis diseños elementos de otros campos y prácticas. Me nutro de Slavoj Zizek, Jim Jarmusch, Tom Waits y Keith Jarrett, Matthew Herbert, Walter Benjamin y Edward de Bono, me encanta Cattivik, Nazim Hikmet y jugar al backgammon.

¿Qué hace que sus productos sean únicos? Háblenos de su proceso de producción.

En mi opinión, todos deberíamos sentirnos libres para expresarnos sin complejos, y creo que la identidad es sagrada. La identidad se revela en nuestros hogares, en los objetos que compramos, que no son una simple mercancía, sino que representan también la conformidad con una creencia, una filosofía: comprar es, por tanto, una elección política. Mis diseños son lo suficientemente personalizables como para satisfacer con éxito el deseo de los clientes más diversos. Esta es la idea básica de mis creaciones, no un eslogan de marketing pegado al producto en post-producción. También quería tener un precio justo por un producto de alta calidad, sin que prevalezca el ego del diseñador, sino respetando y valorando la identidad de los clientes. En cuanto a la producción, somos una red de artesanos situados entre las regiones del Véneto y Lombardía: son personas con las que comparto el sueño y el deseo de plantar cara a los gigantes de nuestro sector, hombres a los que debo mucho y con los que estoy orgulloso de haber establecido relaciones basadas en el respeto y la confianza mutuos. Señores del sector, fíjense en los detalles del producto: las soldaduras, el cuidado con que está pulido y la elección de tornillos, juntas, tejidos y costuras. Los integro todos con detalles únicos, como los ojos de la tumbona, que me recuerdan que no debo tomarme demasiado en serio.

¿Cuál es el concepto que hay detrás de las numerosas versiones de color de sus sillas?

En todos mis proyectos el color es un elemento casi liberador. Siempre que miro un objeto, no lo considero completo sin color. Elijo los colores basándome en combinaciones que me resultan intrigantes -quizá mirando algunos foulards u objetos que tengo en casa-, pero sobre todo depende de las sensaciones que me suscita la imagen mental de una persona o una situación. Siempre tengo a mano materiales de muestra y los combino como me apetece, sin pensar demasiado. No soporto estar influenciada por un estilo. Dejo que las combinaciones de colores me cautiven y luego las relaciono con algo que he visto en la naturaleza o en mi mente. Creo que todo parte de un proceso de pensamiento sobre la gente que conozco, sin embargo hay un aspecto más instintivo que no sé o no quiero analizar demasiado profundamente.

¿Qué proyecto le gustaría desarrollar en el futuro?

Seguiré utilizando la silla como referencia principal sobre la que proyectar mis sueños, deseos y necesidades instintivas, pero también estoy mirando a mi alrededor y trabajando en algo más. Actualmente estoy diseñando experiencias digitales para algunas marcas: desde mi punto de vista, lo físico y lo digital se fusionan cada vez más, porque tanto los procesos creativos como los analíticos son similares, y la única diferencia está en las herramientas que utilizan. Mi próximo proyecto será el sofá más pequeño del mundo y una serie de personalizaciones para cocinas domésticas. Luego, algún día diseñaré una lámpara, pero aún no sé exactamente cuándo.

¿Su lugar favorito de Milán?

Me encanta Paolo Sarpi, el barrio chino de Milán, siempre he vivido alrededor de esa zona y para mí es el punto de referencia de la multiculturalidad milanesa. Me encanta descubrir que los italianos somos un poco mestizos, nos estamos mezclando y los resultados son fantásticos. Luego tengo una especie de reverencia por Zaini Milano: el bar donde voy a tomar café cerca de mi casa. Sé que se ha dicho una y otra vez, ¡pero últimamente Milán es realmente impresionante!