Les artisans

Se distinguant dans le monde chaotique de l'après-guerre des années 1950, Elio Martinelli a fondé Martinelli Luce, une marque de luminaires qui fusionne des géométries rigoureuses et essentielles avec la nature. La philosophie de la marque est ancrée dans le concept de l'essentiel, rien de superflu, créant des designs ergonomiques marqués par une esthétique minimaliste.

Né à Savone en 1948, Sandro Lorenzini, scénographe et sculpteur, a choisi l'art de la céramique comme moyen d'expression, recherchant dès le départ la grande dimension et la relation directe entre les œuvres et les espaces qui les accueillent. Les grandes installations in situ ont constitué sa dimension expressive la plus particulière. La qualité des créations et le très haut niveau de recherche technique l'ont rendu célèbre dans le monde entier. Il a exposé en Italie, en France, en Espagne, en Allemagne et aux États-Unis, entre autres.

Alberto La Tassa (Padoue, 1986) est un peintre qui vit et travaille entre Miami et Venise en Italie. Son atelier est situé au cœur de Venise, derrière le Campo Santo Stefano, près du pont de l'Accademia. Il est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Venise avec mention. Ses récentes expositions individuelles et collectives comprennent entre autres : 2023, LA Art Show, Los Angeles, US ; 2023, Art Wynwood, Miami, US ; 2020, Beyond the Plastic, Muse, Trento, IT ; 2020, A Collection Award, Arte Fiera, Bologna, IT ; 2019, A Collection, Palazzo Barolo, Torino, IT ; 2019, Arte Padova, Padova, IT ; 2019, Pink Art Fair, Seoul, KR.

Andrea Morucchio (Venise 1967) a commencé sa carrière de photographe en 1989. Depuis la fin des années 90, il a étendu ses propres recherches linguistiques - souvent basées sur des considérations de nature sociopolitique - dans diverses directions, de la sculpture à l'installation, de la vidéo à la photographie et à l'art numérique. Au cours de son éblouissante carrière, Morucchio a pratiqué les instruments et les genres les plus divers de la recherche artistique contemporaine, utilisant les nouveaux moyens de communication visuelle de manière prestigieuse, en les adaptant à chaque fois à ses propres idées et expériences existentielles.

Né en 1980 près de Pérouse, dans les collines ombriennes, Matteo Peducci est attiré par la sculpture depuis l'enfance. Cette attirance naturelle s'est transformée en réalité lorsqu'il a reçu les plus hautes distinctions à l'Académie des beaux-arts de Carrara, en Toscane. Après avoir obtenu son diplôme, il s'envole pour la Thaïlande où il est engagé comme sculpteur royal du roi de Thaïlande pendant plus de trois ans. Son retour en Italie marque la naissance d'Affiliati, conçu comme un espace où le seul mot de code est liberté, une boîte ouverte pour que des langages artistiques toujours nouveaux convergent et se développent.

Masserano Cashmere est une entreprise familiale fondée au début des années 1940 par Claudio Masserano. Après des débuts modestes dans le monde du commerce de la laine, l'entreprise s'est lentement développée pour devenir une marque de cachemire établie sous la direction du fils de Claudio, Paolo, et de son épouse Tiziana. Les collections de luxe de Masserano, composées d'accessoires pour la maison en pur cachemire fabriqués à la main, sont appréciées dans le monde entier. Actuellement entre les mains de la troisième génération, Claudio et Cristina ont développé la marque en collaborant avec des maisons de mode de luxe renommées.

Créer des meubles de luxe dotés d'une personnalité jeune et innovante, tel était l'objectif de l'artiste Federica Del Mondo avant même qu'elle ne décide de fonder le Studio Delmondo en 2020. Ingénieur structurel de profession, elle a mis au point une toute nouvelle technique de fabrication intégrant le verre et le béton. Le verre est enrichi de motifs appliqués à la main et posé sur des supports semblables à du béton, les textures contrastées rehaussant son éclat lumineux. Chaque meuble est personnalisable et ne peut être reproduit.

Depuis 1826, partout où il y a une surface à valoriser, il y a Giovanni De Maio. L'histoire de De Maio a commencé il y a deux siècles à Salerne, lorsque le géniteur Giovanni a commencé son activité commerciale avec la transformation de briques d'argile. Depuis les années 1950, Giovanni De Maio est un symbole de la céramique de Vietri, avec un esprit d'entreprise dans la création de surfaces céramiques qui visent des performances techniques et esthétiques de haute qualité et personnalisées. La recherche et la culture des matériaux s'allient à la technologie et génèrent une valeur qui fait de l'entreprise un point de référence dans le secteur.

Né à Milan, Daniele Fortuna est un artiste et un sculpteur qui a réussi à combiner le pop avec des formes classiques, créant ainsi un pont entre le passé et le présent. Son matériau de prédilection est le bois peint avec des couleurs acryliques vives. Des sculptures aux sujets classiques tels que Vénus et Zeus aux sculptures aux sujets pop tels que Batman et Mickey Mouse, les séries les plus connues de Daniele Fortuna comprennent Colormination, Heads Will Roll et Thologiny.

L'artiste Massimiliano Zaffino utilise ses peintures pour explorer des scénarios naturalistes vus à travers une lentille désorientante qui fait écho à des influences métaphysiques et constructivistes. Après des années d'études à l'Accademia Ligustica di Belle Arti de Gênes et à l'Institut d'art de Chiavari, il a exploré la photographie hyperréaliste et la bande dessinée sous la direction du dessinateur Renzo Calegari. Il a exposé ses œuvres à la Biennale de Venise et au musée Biedermann de Donaueschingen, en Allemagne.

Depuis sa création en 1946, Stilnovo n'a jamais manqué d'enchanter ses clients avec ses collections d'éclairage emblématiques et acclamées par la critique. L'entreprise a compté parmi ses partenaires de renom des esprits brillants tels que Castiglioni, Joe Colombo, Gae Aulenti, Ettore Sottsass et Antonio Macchi Cassia. Des décennies de succès et de participation à de nombreuses expositions internationales ont été suivies d'une fermeture inattendue à la fin des années 80 et d'une renaissance en 2019 grâce à Linea Light Group. Ce nouveau chapitre envisage de relancer la glorieuse entreprise à travers des rééditions de ses archives.

Patrizia Mignanelli et Renzo Cecchin, la synergie créée par leur expertise unique et individuelle a donné naissance à une entreprise qui propose un ameublement distinctif, conçu et réalisé avec un flair de tailleur. Ros Italia Interiors propose un nouveau type d'ambiance de vie : avec la philosophie d'aborder un projet en fonction du style de vie du client, l'entreprise garantit que le design sera toujours fait sur mesure. Les collections de décoration se distinguent par le haut niveau de leur artisanat. Ros Italia Interiors confère à tout espace de vie un caractère gracieux grâce à l'élégance et à la fonctionnalité.

Agence de design multidisciplinaire fondée par Daria Dazzan, le studio éponyme travaille avec des textiles et des céramiques dans le cadre de divers projets de design. Élevant l'artisanat traditionnel à une esthétique intemporelle, les pièces uniques aux couleurs vives de Dazzan sont minutieusement fabriquées à la main et collectionnées en séries numérotées et limitées. L'argile est traitée avec des couleurs très saturées qui révèlent un style moderne.

Des lignes simples et douces et des proportions parfaites définissent l'esthétique exclusive de la décoration d'intérieur de la célèbre marque de mode italienne Armani. Établie en 2004 sous la supervision directe de Giorgio Armani, la philosophie du studio Armani/Casa est ancrée dans l'idée d'un luxe subtil, créant des collections sophistiquées et sur mesure allant du mobilier et des accessoires aux textiles et aux objets décoratifs.

Elena Satta est une artiste milanaise qui se consacre à la peinture sur porcelaine depuis plus de trente ans. Un parcours qui a commencé alors qu'elle était étudiante en première année de lycée. Elle a passé des années à apprendre et à perfectionner les techniques de peinture au troisième feu, transmises de génération en génération. Elle a ouvert deux ateliers, l'un au cœur de Milan et l'autre dans la paisible campagne de Pavie. L'inspiration naît de manière organique et spontanée, en particulier des côtes sardes, pays d'origine de son père. Elle organise des séminaires et des cours de formation pour les artistes en herbe.

Sergio Mechini et son épouse Grazia Dei ont créé Mechini en 1970 après avoir travaillé pendant plusieurs années pour un grand fabricant de lampes. Rapidement, leur entreprise s'est développée, participant à des salons prestigieux tels que EUROLUCE à Milan, "Maison et Objet" à Paris et "Light and Building" à Francfort. Au début des années 1990, leurs fils Andrea et Sabrina rejoignent l'entreprise familiale et la développent pour lui permettre de jouer un rôle de premier plan dans le secteur international de l'éclairage de luxe. La Corée du Sud, le Qatar, la Chine, la Californie et la Floride figurent parmi les principaux marchés de l'entreprise.

Patrizia Dalla Valle, artiste mosaïste et sculpteur, a toujours été fascinée par l'art byzantin et ravennate. Née à Budrio, près de Bologne, elle a vécu à Ravenne - l'ancienne capitale de l'Empire romain d'Occident - pendant 30 ans, au cours desquels elle a appris les secrets de la mosaïque auprès des maîtres locaux avant de développer sa propre marque technique et artistique. L'expérimentation constante des matériaux et des images est un pilier de son art, qu'elle a exposé, entre autres, à la Biennale de Venise, au Musée national des beaux-arts de L'Avana, à Cuba, et au Parlement européen à Bruxelles.

Née à Galatina, Enrica Ciurli est une artiste de formation qui a étudié la céramique à l'Institut d'art de Lecce, dans les Pouilles, et la peinture avec l'artiste Notargiacomo Gianfranco à l'Académie des beaux-arts de Rome. Des études spécialisées à la "Marmara Universitesi" d'Istanbul lui ont ouvert les portes de la participation à l'exposition de la Triennale, ce qui lui a permis d'obtenir de nombreux prix et réalisations, comme le diplôme des beaux-arts en 2014. Également engagée dans des projets artistiques pour les enfants, elle compte parmi ses nombreuses œuvres "Did you see anybody", "Dodomu" inspiré par l'art d'Hervé Tullet, et "Àmati Amàti".

Studio Bojola est un studio de design basé à Florence, codétenu par Luca, designer et directeur de la création, et Margherita Bojola, designer de mode et d'intérieur. Depuis près de trente ans, la marque collabore avec des artisans et des experts italiens locaux pour façonner des objets et des espaces qui dépassent les frontières. La marque travaille sur des projets allant de la décoration d'intérieur et de l'architecture à la direction créative et au conseil en design.

Photographe documentaire et artiste visuel international primé, Vittore Buzzi parcourt le monde avec son appareil photo pour explorer l'espace et les émotions humaines, en trouvant la beauté dans les paysages minimaux et la vie quotidienne. Basé à Milan, il a exposé ses œuvres dans divers musées et galeries d'art en Italie et à l'étranger.