Les artisans

Les collections de Ma.Vi Ceramica poursuivent l'innovation tout autant qu'elles puisent dans des carnets vieux de 300 ans remplis de secrets d'artisans. Situé dans la ville côtière de Vietri sul Mare, dont la tradition potière remonte au XVe siècle, l'atelier s'inspire des techniques de poterie historiques du monde entier, notamment des cultures byzantine, latine et moyen-orientale. Les motifs singuliers de la majolique prennent vie grâce à diverses techniques manuelles telles que le "pennellato", l'épongage et la sérigraphie, qui utilisent respectivement des pinceaux, des éponges de mer et de la soie pour révéler une esthétique captivante.

Combinaison sublime de techniques et d'inspirations réalistes avec des influences et une créativité surréalistes, Marco Grassi est un artiste italien basé dans le Frioul-Vénétie Julienne. Il encourage un dialogue silencieux entre le sujet et le public par le biais de portraits distinctifs qui témoignent d'une attention passionnée et minutieuse aux détails. Fusionnant des accents décoratifs et des teintes hyperréalistes, il a récemment développé un intérêt pour le bois, ce qui renforce la non-conformité de son travail. Ses nombreuses expositions individuelles et collectives ont eu lieu à Berlin, Zurich, Amsterdam, Kiev et en Italie.

Né à Rome en 1967, Oliviero Pagliaroli a commencé son parcours professionnel en tant que designer et architecte après avoir fréquenté un lycée des beaux-arts et obtenu un diplôme d'architecture à l'université Roma Tre. Tout en collaborant avec des cabinets d'architectes et en participant à des concours nationaux et internationaux, il se tourne progressivement vers la peinture et adopte pleinement l'informalisme, avec ses tendances abstraites et gestuelles. En 2000, il fonde son atelier BLACK OFFICE et commence à collaborer avec l'artiste Aleandro Nardinocchi, cofondateur de l'espace d'exposition WHITECUBE3 à Rome.

Lauréat en 2013 de la médaille d'or Robert Capa pour sa couverture de la guerre en Syrie, le photographe, journaliste et auteur Fabio Bucciarelli a passé la dernière décennie à créer des images frappantes grâce à un style de narration distinctif centré sur les droits de l'homme. Reconnu dans le monde entier pour sa documentation sur les conflits et les conséquences humanitaires de la guerre, ce photographe aux multiples récompenses écrit également pour des magazines nationaux et internationaux et a écrit un livre sur le conflit libyen. Plus récemment, il a travaillé comme conservateur et directeur artistique pour des musées italiens.

D'une couture délicate à une marqueterie complexe, chaque détail des produits Casa Covre témoigne du savoir-faire impeccable de la marque et de sa recherche inlassable de nouvelles techniques. Les fondateurs, Matteo et Eleonora Covre, sont issus d'une famille qui travaille depuis plus de 40 ans dans le secteur de la fabrication du cuir, ce qui a guidé leurs sensibilités et leurs valeurs. Leurs collections d'inspiration nautique sont entièrement fabriquées à la main, associant des revêtements en cuir fin et en peau de veau à des marbres et des essences de bois de qualité pour créer des meubles sophistiqués qui résisteront à l'épreuve du temps.

Fondée en 1903, Alimonti est fière du respect méticuleux de la tradition. L'entreprise est attachée à la valeur de l'artisanat et à la poursuite inlassable de l'innovation. Un savoir-faire inégalé en matière de matériaux et de techniques a permis à la marque d'évoluer pour devenir Alimonti Milano, qui, avec sa salle d'exposition de luxe à Milan, est prête à jouer un rôle de premier plan sur la scène internationale. Les maîtres artisans s'occupent de chaque étape du processus de fabrication, garantissant que chaque pièce est unique et adaptée aux besoins du client.

L'artiste milanaise Alessandra Zorzi est née à Trévise dans une famille d'éditeurs. Son approche progressive de l'art s'est développée au cours de sa carrière d'architecte à Milan. Ses œuvres, qui vont des "tapisseries" imprimées aux films d'animation en passant par les peintures, incarnent une quête et une recherche inlassables d'un langage imaginatif indépendant qui puise ses racines dans les archétypes de l'art. Magazzini Del Sale à Venise, Maschio Angioino à Naples et Palazzo Ducale à Mantoue ne sont que quelques-uns des sites historiques prestigieux qui ont accueilli ses œuvres.

Montina a plus de 100 ans d'histoire. L'Italie est sa force créatrice, son siège et sa production, l'international est sa vocation. Avec plus de 100 ans d'expérience, Montina est l'une des marques qui ont marqué l'histoire du meuble en Italie : elle fait partie des fondateurs du Salone del Mobile de Milan. Certains des plus grands designers ont collaboré avec Montina, comme Gio Ponti, Carlo De Carli, Ilmari Tapiovaara, Eero Arnio, Werther Toffoloni et Vico Magistretti. Le cœur de métier de Montina est le mobilier rembourré haut de gamme, les meubles de rangement, les tables et les éléments de décoration pour meubler les espaces de vie, tous fabriqués en Italie. Montina est également un acteur de premier plan dans la conception, le prototypage et l'industrialisation des produits. En outre, les produits peuvent être personnalisés en fonction du budget et des goûts du client.

Adriano Cisani est un photographe milanais de renommée mondiale, qui collabore depuis 2013 avec des magazines internationaux tels que Rolling Stones, Vogue (États-Unis, Japon, Italie, Brésil et Thaïlande) et travaille pour des clients de renom tels que Gucci, Aspesi et Maserati. Avec plus d'une décennie d'expérience dans la photographie de mode et les projets de reportage, son style distinctif suit une approche humoristique des stéréotypes, combinant des visuels extravagants avec une allure artistique. Son travail actuel met à l'honneur son flair original et créatif en développant des projets spéciaux pour des marques de mode et en créant des installations artistiques.

Constantin Migliorini est né en Toscane. Il a obtenu en 1993 un diplôme en décoration picturale à l'Institut d'art de Sienne et a poursuivi ses études à l'Académie des beaux-arts de Florence, où il a obtenu son diplôme en 1999. Après ses études, il a vécu et travaillé en Espagne, à Séville et Grenade, pendant deux ans. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre d'expositions individuelles et de grandes expositions, telles que "The 3rd Dafen International Oil Painting Biennale, Shenzhen2022", au musée d'art de Dafen, en Chine ; "Premio Michetti", au PAC, Padiglione Arte Contemporanea Milano ; "Too loud a solitude, between the double and the opposite", à la N.I. Art Galleria Tetovo, en Macédoine. Il enseigne aujourd'hui la peinture et la scénographie à l'école d'art de Varèse.

Fondée en 2002 et basée dans la ville toscane de Prato, cœur de l'industrie textile italienne, The House of Lyria produit des tissus originaux et intemporels. Le fondateur Riccardo Bruni, la force créatrice de The House of Lyria, est un auteur de textiles qui fusionne la tradition, l'expérimentation et l'émotion pour créer des matériaux au caractère tout à fait unique. La société porte le nom d'une conque rare, élégamment spiralée. Elle symbolise la liberté de l'océan, un monde ouvert où l'on peut rêver et explorer. Lyria collabore avec les plus grands créateurs et maisons de couture d'Europe, des États-Unis et d'Asie. La maison Lyria est entrée dans le monde de la décoration intérieure en 2021, en lançant sa collection de coussins et en créant des tissus destinés à être utilisés dans des résidences privées, des yachts, des hôtels de charme et d'autres projets commerciaux réalisés par des architectes et des décorateurs d'intérieur de premier plan.

En 2013, les frères jumeaux Gianluca et Gianmarco Gamberini ont fondé L'Artiere Edizioni, une maison d'édition spécialisée dans les livres de photographie destinés aux photographes experts, aux collectionneurs, aux fans et aux novices. L'Artiere Edizioni croit fermement au concept de qualité et à l'attention portée à chaque détail du produit fini, s'attachant à créer des volumes esthétiques et durables. La passion, le dévouement, le savoir-faire technique et l'artisanat sont les pierres angulaires de L'Artiere, la qualité étant leur mot d'ordre.

Né en 1991, il vit à San Martino in Rio, dans la province de Reggio Emilia. Graphiste et animateur vidéo, il se passionne également pour la peinture, l'illustration et la photographie. Il a découvert sa passion artistique il y a plus de dix ans, lorsque, pour s'amuser, il a commencé à transformer des meubles anciens. Après quelques années, il est passé du bois à la toile, sur laquelle il a trouvé plus de possibilités de représentation. En novembre 2014, il a participé à l'exposition Contemporanea2014 au Palazzo Bentivoglio à Gualtieri. En mai 2015, il a exposé à ROMART, une biennale internationale d'art et de culture à Rome. En juillet et septembre 2015, il a exposé à la Galleria Farini à Bologne. En décembre 2018, il a exposé à la galerie d'art MBN à Reggio Emilia.

Catenuto est une artiste qui associe les arts visuels et l'esthétique, créant des œuvres intimes et évocatrices enracinées dans la perception et les expériences vécues. Basée à Gênes, sa pratique explore des techniques innovantes utilisant le papier indien, la toile brute, les essences naturelles, la terre réfractaire et la céramique. En collaboration avec ERNAN Design Ceramiche Albisola, ses céramiques reflètent un impact visuel audacieux et immédiat. Sa philosophie est centrée sur l'engagement des spectateurs par le biais d'un langage intérieur et d'une interprétation individuelle. Les œuvres de Catenuto figurent dans des expositions internationales, des musées et des publications, soulignant son évolution artistique et expressive continue.

Conçue et fabriquée à Milan et appartenant au groupe GIOBAGNARA depuis 2022, RIVIERE est une histoire de luxe qui met en valeur le meilleur du savoir-faire italien. RIVIERE produit des accessoires de décoration intérieure sophistiqués, fabriqués à la main par les meilleurs artisans, dont le savoir-faire est transmis de génération en génération. L'attrait de RIVIERE réside dans une qualité parfaite, des détails précis, des lignes sophistiquées et une combinaison extraordinaire de matériaux et de finitions raffinés. La combinaison du design, de la qualité et du caractère unique avec les solutions les plus innovantes de l'habitat contemporain, fait de la collection une excellence dont le style est immédiatement perçu et reconnaissable.

L'histoire de Riva commence dans les années 1920 dans un petit atelier d'ébénisterie à Cantù, Brianza, dirigé par Nino Romano. Dans les années 40, le gendre du fondateur, Mario Riva, a rejoint l'entreprise, suivi par son fils Maurizio et son petit-fils Davide, qui ont axé leur travail sur les collections sur mesure vers la fin des années 70. En 1992, Riva a participé au Salone del Mobile de Milan et, en 2010, a inauguré le Riva Center by Renzo Piano Building Workshop. Connue pour mettre en valeur le bois à l'aide d'huiles et de cires naturelles, la marque s'engage en faveur du développement durable et de la réutilisation des matériaux.

Après avoir obtenu un diplôme d'histoire à l'université de Pise, Nicola Bertellotti a commencé à parcourir le monde à la recherche de lieux oubliés et de leur beauté décadente. La nostalgie des paradis perdus émane de chacun de ses clichés, qui ont été exposés à "Hic Sunt Dracones" au Castel dell'Ovo à Naples, à "The Great Beauty" au musée de Pärnu en Estonie et à "Paradiso Perduto" à la galerie Estella à la Nouvelle-Orléans. Il a été présenté dans des magazines renommés comme Esquire et a publié deux volumes photographiques "Fenomenologia della fine" (2014) et "In Absentia" (2022).

Corrado Murlo est un célèbre photographe portraitiste et documentaire basé à Rome, qui collabore avec des magazines italiens et internationaux, des groupes émergents, des festivals de musique et des compagnies théâtrales. Élève du photojournaliste italien Alessandro Penso et assistant du photographe de portrait et de rue Eolo Perfido, il fait partie du collectif photographique "Italian Street Eyes", qui expose et organise des ateliers dans toute l'Italie. Murro a assisté Steve McCurry pendant le projet du photographe dans la région italienne de l'Ombrie, documentant une fête religieuse locale.

CIMENTO® est une technologie innovante qui transforme le béton en un matériau léger et flexible, capable de redéfinir les espaces. Les collections de meubles et d'accessoires décoratifs allient élégance et durabilité, tous méticuleusement fabriqués à la main par des artisans qualifiés. CIMENTO® n'est pas seulement un produit, c'est une expérience qui célèbre la créativité et la durabilité, soutenue par les certifications des produits et des processus, garantissant l'engagement de la marque pour un avenir responsable. CIMENTO® collabore avec des designers de renommée internationale pour donner vie à des pièces uniques, chacune racontant une histoire d'innovation et de style.

Patrizia Garganti est née et a grandi à Florence, où elle a fondé son entreprise en 1976. Sa principale inspiration a toujours été la recherche de matériaux simples, typiques de sa région, transformés, grâce à son habileté, en produits artisanaux uniques et emblématiques. Le savoir-faire artisanal, l'attention portée aux détails, la recherche continue de nouvelles techniques et de nouveaux procédés manuels, ainsi que les projets sur mesure ont toujours été considérés comme les points forts de l'entreprise, définissant son identité. La collaboration avec des designers de renom, comme Roberto Lazzeroni, pour certaines des créations les plus emblématiques de la marque, a ajouté une touche distinctive supplémentaire à la personnalité de la marque.