Les artisans

Formée au design industriel à l'Institut de mode et de design MACHINA Lonati, Elena Rogna est une créatrice brillante qui se distingue par son approche éclectique. Un manoir abandonné ou une petite feuille peuvent tout aussi bien stimuler sa créativité. Ses mains guident le ciseau pour affiner chaque courbe et chaque joint, garantissant ainsi l'unicité de chaque pièce. Une collaboration stimulante entre maîtres artisans et marques innovantes est à la base de ses collections capsules, qui synthétisent la vision de celui qui les a créées et celle de ceux à qui elles sont dédiées.

Monica Antonelli est une photographe portraitiste et abstraite, connue pour sa capacité à dévoiler la beauté cachée. Inspirée par les paysages urbains, elle crée des images abstraites captivantes qui incitent à l'introspection. Son travail, qui rappelle celui d'artistes tels que Rothko et Valentino Vago, invite les spectateurs à trouver leur propre histoire dans les images. Au-delà de l'abstraction, Monica associe la photographie à la narration, abordant des questions sociales dans des volumes acclamés. Parmi ses nombreuses récompenses, elle a remporté la médaille de bronze au World Photo Annual 2023 et continue de présenter ses photos dans le monde entier.

Fondée en 2006 par Elena Galateri di Genola, Guri I Zi s'est engagée à produire des textiles de qualité supérieure, fabriqués de manière éthique, pour les arts de la table et la décoration d'intérieur, en mettant l'accent sur l'autonomisation des femmes. Dans ses collections "Motivo Donna", elle associe le design italien à un savoir-faire artisanal méticuleux, en tissant chaque pièce sur des métiers à tisser en bois en Italie, à partir de fibres végétales naturelles. Guri I Zi représente plus que de simples textiles ; elle incarne des valeurs d'inclusion sociale, de durabilité environnementale et une profonde appréciation de l'artisanat, ce qui rend chaque produit vraiment unique.

La célébration de l'humanité dans ses facettes les plus authentiques et les plus libres est la force motrice des collections de poterie de Santo Peccatore. Basé dans les Pouilles - terre qui a inspiré les archétypes ruraux auxquels les créations font allusion - Santo Peccatore réinterprète les traditions et les histoires dans une tonalité à la fois provocante et raffinée qui, associée au patient travail manuel des maîtres artisans, confère à chaque pièce de céramique des qualités artistiques rares.

L'artiste milanaise Alice Crepaldi poursuit un mélange harmonieux de sculpture, de conception de meubles et d'art fonctionnel. Avec une formation en design industriel suivie d'études transformatrices à la prestigieuse Central Saint Martin's School of Art de Londres, elle intègre magistralement des qualités sculpturales dans des objets de tous les jours. Inspirée par l'énergie du corps humain et de la nature, Alice crée des formes dynamiques qui invitent à l'exploration et à la contemplation. Travaillant principalement avec le métal et le verre, elle pousse les techniques traditionnelles avec une touche contemporaine, invitant les spectateurs à apprécier les mouvements intrinsèques qui reflètent l'essence humaine.

Née du rêve de partager leur héritage sicilien avec le monde, l'aventure d'Antonio et Giuseppe Bevilacqua a commencé en 1997 dans leur petit atelier de céramique de Campofranco. Chaque création, entièrement réalisée à la main, témoigne de leur maîtrise - du modelage délicat de l'argile à l'ajout méticuleux de détails complexes, en passant par le processus de cuisson. Les mains habiles des frères Bevilacqua créent des pièces qui sont des témoignages vivants de leur passion, de leur expertise et de l'attrait intemporel de l'artisanat sicilien.

Le design italien d'avant-garde et la recherche inlassable se rejoignent dans Sesia&Co, une entreprise de décoration d'intérieur qui compte plus de 40 ans d'expérience dans la fabrication de textiles. La marque a développé une collection de douze couleurs emblématiques qui peuvent être associées à trente-quatre matériaux différents pour créer des décors d'intérieur d'une cohérence chromatique impeccable et d'une intrigue texturale. Des tissus aux boiseries en passant par les résines, le verre et les métaux, chaque pièce est le fruit d'un savoir-faire artisanal inégalé, garant d'une qualité et d'une production exclusives.

Fondée près de Venise en 1987 par Feltrin Lino et Antonio Piva, IDL s'est imposée comme une référence en matière d'innovation dans le domaine de la conception de lampes. Spécialisée dans la production sur mesure et l'artisanat, leur maîtrise du travail du métal et des techniques contemporaines garantit une qualité et une durabilité inégalées. Qu'il s'agisse de collections aux lignes douces et élégantes ou de collections aux finitions métalliques ou en verre luxueuses, IDL reste fidèle à son engagement d'éclairer les idées et d'insuffler créativité et lumière dans tous les aspects de la vie.

Fondée en Toscane en 1984, Alivar s'engage à évoluer avec les dernières tendances en matière de design et d'architecture. Ses collections illustrent tout le spectre des espaces de vie, caractérisés par un style cohérent tout en offrant une délicieuse diversité. Alivar s'enorgueillit d'une œuvre d'art en constante évolution, qui ne se limite pas à un seul produit, mais embrasse une vision holistique. Chaque matériau est méticuleusement sélectionné et perfectionné pour mettre en valeur ses qualités intrinsèques. En embrassant la vie contemporaine italienne, Alivar attire des clients exigeants qui apprécient le luxe sans ostentation et qui valorisent le savoir-faire artisanal.

L'artiste Pierpaolo Miccolis, basé dans les Pouilles, possède un corpus d'œuvres qui s'étend sur plusieurs supports. Il est connu pour ses installations, ses photographies et ses peintures à l'aquarelle. Miccolis explore des thèmes tels que les facteurs environnementaux et les phénomènes éthologiques, dépeignant souvent le corps d'une manière ironique et troublante. Récemment, il s'est attaché à documenter les rituels du sud de l'Italie, attirant l'attention sur les aspects universels de la superstition et de la magie. Grâce à son expertise en tarot et autres pratiques ésotériques, l'art de Miccolis invite les spectateurs à contempler les dimensions mystiques de l'expérience humaine.

Rottet Studio a été fondé en 2008 par Lauren Rottet, sans doute l'une des architectes d'intérieur et designers les plus accomplis de notre génération. Elle est la première femme de l'histoire à avoir été élevée au rang de Fellow par l'American Institute of Architects et l'International Interior Design Association, et à avoir reçu les plus hautes distinctions de l'industrie du design. Elle a joué un rôle important dans la conception des plus grands hôtels de luxe, des compagnies de croisière, des tours d'habitation, des maisons et des bureaux pour des personnalités de premier plan dans le monde entier. Mme Rottet est réputée pour ses conceptions innovantes et sophistiquées, qui allient une connaissance approfondie de l'architecture à un sens aigu du détail intérieur, afin que chaque projet soit unique.

L'architecte italienne Giovanna Sposato a travaillé comme restauratrice pendant 15 ans, maîtrisant la technique ancienne de la dorure à la feuille d'or. Elle a lancé le projet de design "Signora Luna", qui allie l'artisanat ancien à des concepts de design innovants. Les objets fabriqués à la main par Mme Sposato sont décorés selon la méthode millénaire de la dorure à la feuille d'or, à l'aide de matériaux locaux et d'artisans qualifiés. Reflétant une fusion harmonieuse entre le passé et le présent, son travail vise à stimuler la conscience collective de notre héritage tout en créant des pièces singulières qui parlent à notre psyché créative.

Fondé en 2013, Michelangelo Style est un atelier basé à Carrare qui fusionne l'artisanat et l'ingénierie pour célébrer le marbre et la pierre naturelle. Les fondateurs Gianni et Stefano, respectivement artisan et ingénieur en contrôle qualité depuis toujours, collaborent avec des artisans du monde entier pour enrichir leurs collections et leurs approches du moulage du marbre. Tout comme Michel-Ange a libéré l'âme du marbre, ils le font en créant des pièces qui expriment l'essence de la tradition, du matériau et du design moderne. La sélection méticuleuse des matériaux, l'exécution et l'emballage sont les qualités qui les caractérisent.

Porcellane Nuova Triade a commencé à fabriquer de la porcelaine en 1959 sous le nom de "PBB", avant de devenir "Triade" pour symboliser ses fondateurs et son inspiration élémentaire : Terre, Eau et Feu. Spécialisée dans la porcelaine blanche, elle a introduit de délicats motifs peints à la main dans des tons pastels. En 1997, l'entreprise passe aux mains des enfants des fondateurs, Sergio et Laura, qui lancent la marque ICIO LEVANTE en 2016. Leurs élégantes pièces en porcelaine, fabriquées avec des matériaux de première qualité et des pigments naturels, sont idéales pour la salle à manger et la décoration intérieure, mettant en valeur des designs gracieux et une durabilité emblématique de l'excellence italienne.

Basé à Mantoue, en Italie, Giuseppe Gradella est un photographe professionnel qui explore les impressions fugaces de la mémoire et des rêves à travers ses photos. Il pense que chaque image est figée entre deux couches, attendant d'être libérée ou de trouver une issue. Qu'il s'agisse de portraits, de mode ou de projets d'art, les photographies de Gradella chevauchent ce qui est opposé et ce qui a été retenu jusqu'à présent. Comme un orage après des mois de sécheresse, il compare la photographie à un état d'apnée, se cachant sous la surface jusqu'à ce que le souffle lui permette de refaire surface et de capturer son environnement d'un point de vue.

StudioNudo a été fondé avec une vision claire : transformer des matériaux bruts en objets singuliers. Inspirées par la nature, les formes et les couleurs qui définissent leurs créations reflètent un désir émergent de vivre en plein air, évoquant un sentiment de liberté. Les collaborations avec des artisans italiens établissent un lien profond entre la nature et le design, favorisant une relation significative entre les objets et les individus qui partagent le même espace. Leur devise est "Seuls les objets que nous aimons vraiment dureront pour toujours", ce qui motive leur passion pour la création de pièces qui deviennent des éléments essentiels d'une maison bien-aimée.

C'est à Losson della Battaglia, le cœur artisanal du continent vénitien, que se déroule l'histoire de Favel, un havre où de brillants designers et des maîtres artisans rêvent de revêtements muraux métalliques sophistiqués et les transforment en réalité. Une équipe d'experts est à l'origine de chaque projet, supervisant les différentes étapes de fabrication qui représentent chacune un carreau d'une mosaïque plus grande et étonnante. Les procédés de finition les plus modernes sont le fleuron de Favel et se retrouvent dans les collections qui témoignent d'une longue tradition artisanale.

Fruit de l'imagination de Lorenzo Bassetti, passionné de design et fondateur de Moltoitaliano, Molto Collectibles puise ses racines dans la meilleure tradition artisanale italienne. La marque défie la production de masse en faveur de projets singuliers, souvent sur mesure, fabriqués minutieusement à la main par des maîtres artisans qui y insufflent de charmants détails antiques. Fidèle à la philosophie de Massimo Vignelli selon laquelle "un bon design est visuellement puissant, intellectuellement élégant et, surtout, intemporel", chaque pièce est imprégnée de la poésie de la tradition artisanale locale, qui ne se démodera jamais.

Le parcours du fondateur Andrea a pris un tournant inattendu alors qu'il dirigeait sa boutique de mode. Inspiré par l'atmosphère chaleureuse qu'il créait dans son magasin, où la mode et le mobilier s'intégraient parfaitement, il s'est tourné vers la fabrication de papiers peints. Au fur et à mesure que sa fascination grandissait, Andrea s'est plongé dans la riche histoire et les origines du papier peint, s'inspirant de l'Italie, de la nature et de l'histoire. Résolument tourné vers le développement durable, il fabrique méticuleusement chaque motif à la main, en préservant le savoir-faire traditionnel tout en modernisant les techniques pour créer des produits respectueux de l'environnement, exempts de solvants et de polluants nocifs.

Somaschini allie un esprit novateur à un riche patrimoine artisanal enraciné dans la Brianza des années 1940. L'expertise de Somaschini se reflète dans ses produits, avec des finitions uniques et des conceptions personnalisables qui s'intègrent sans effort au marché du luxe grâce à leur style moderne, ludique et irrévérencieux. En accordant la priorité à la maîtrise de son métier, Somaschini a favorisé des partenariats significatifs avec des designers et des artisans autour de concepts innovants et de designs percutants qui s'alignent sur la vie moderne, défiant la tradition avec une approche audacieuse, intelligente et confiante.