Les artisans

Winetage est né lors d'une visite oenotouristique dans une cave à vin emblématique. Les barriques, essentielles au vieillissement du vin et fabriquées à partir des chênes les plus nobles et les plus fins, sont normalement jetées et brûlées au bout de 5 à 6 ans. Inspiré par la vision de Michel-Ange, Winetage a réinterprété le chêne vieilli en mobilier moderne, révélant l'alchimie du vieillissement du vin. Chaque création Winetage part du respect et de la revalorisation du matériau, la douelle de chêne, dans ses 2 composantes essentielles : la courbure et la coloration imprimées par le vin au cours du vieillissement. Ainsi, l'intégration d'éléments tels que le marbre, les métaux et les matériaux biologiques verts de haute technologie joue également un rôle clé.

Depuis quarante ans, Jaipur Rugs propose des tapis exclusifs fabriqués à la main par des artisans indiens. Guidés par les principes de Nand Kishore Chaudhary, ils donnent la priorité au design et à l'artisanat de haut niveau. En s'ouvrant à des artisans et à des designers internationaux comme Gauri Khan, Shantanu Garg et Artemis, ils créent des tapis alliant l'héritage indien au style contemporain, mettant en valeur l'engagement de Jaipur Rugs en faveur de la qualité et de l'innovation.

Nommée d'après l'italien "la première lumière de l'aube", qui fait allusion aux nouveaux départs, Albore est spécialisée dans la fabrication numérique et l'artisanat innovant. Créée par les designers Jacopo Mandarino et Mirko Maletta, sa production témoigne d'un engagement authentique en faveur de la durabilité en utilisant des matériaux en PLA - bioplastique 100 % organique obtenu à partir de sucres d'origine naturelle - grâce à la technologie d'impression 3D spéciale Fused Deposition Modeling (modélisation par dépôt fusion). Un processus d'affinage manuel minutieux et un assemblage astucieux par emboîtement garantissent que chaque pièce est unique et sans colle.

Né à Salerne le 26 mai 1977, Onofrio Acone s'est lancé dans l'aventure entrepreneuriale du design et du mobilier en 1997. Les premières années passées dans l'atelier de céramique de ses parents ont éveillé en lui une profonde passion pour la créativité. Malgré la transformation de l'atelier en entreprise industrielle, Onofrio Acone est resté attaché à la fabrication à la main de sculptures, de vases et de peintures, en utilisant des techniques rudimentaires qui résonnent avec une émotion brute. En 2022, son rêve de longue date se concrétise avec l'ouverture d'une galerie, où chaque pièce reflète une idée unique réalisée par ses mains habiles, souvent à l'aide d'outils simples et d'éléments naturels : des morceaux de bois pour forger les différents types d'argile utilisés, du tissu pour imprimer des textures, des morceaux de métal pour couper avec une précision imparfaite les feuilles de matière avant de les façonner finalement avec les mains.

Giulia Fauro Alessi (1989) vit entre Milan et la Vénétie. Sa formation académique en arts visuels est combinée à son travail dans le domaine du textile et de la conception d'expositions. Dans son idée de l'art, chaque œuvre est faite à la main par l'artiste, avec des textiles réutilisés, résultat d'une recherche méticuleuse, qui proviennent principalement de fonds d'entrepôts et de marchés d'antiquités, ennoblissant ainsi les déchets et donnant une nouvelle vie au matériau. Dans chaque œuvre, l'artiste étudie le thème de l'essence des couleurs et des forces spirituelles qui se cachent dans les combinaisons de couleurs. Chaque tapisserie se caractérise par des contrastes matériels marqués, traduits par des jeux de proportions et des géométries inexactes et primitives.

Federica Paglia est une designer italienne qui travaille entre Rome et Milan. Elle se caractérise par une approche pluridisciplinaire et une narration engageante. Diplômée en design systémique, elle a collaboré avec d'importants studios de design avant d'ouvrir son propre atelier à Rome. Explorant les liens entre l'art, la décoration et le design, elle combine harmonieusement diverses disciplines et matériaux dans ses pièces étonnantes et uniques, chacune étant méticuleusement fabriquée à la main avec un savoir-faire inégalé.

Giusto Pilan est un artiste primé né et basé à Vicence. Sa recherche artistique se concentre sur la récupération de la mémoire perdue, qui remonte à l'aube de l'humanité et aux premiers graffitis rupestres. En travaillant sur papier avec une technique mixte de poudre de marbre, de cire et de pigments, il crée des formes anthropomorphiques en pressant des gabarits en fer ; les peintures qui en résultent sont équilibrées entre le signe et la forme, uniques dans leur essence et leur esthétique. Ses œuvres ont été exposées dans de grandes galeries et institutions publiques en Italie et dans le monde entier, et sont désormais disponibles sur Artemest.

Né à Tarente en 1994, le parcours d'Alessio Pellicoro dans la photographie a commencé en 2016 lorsqu'il est tombé sur des appareils photo désaffectés de son père. Depuis, il se consacre à son métier, étudie la photographie et les arts visuels à l'Institut européen du design de Rome (2019) et obtient un master en conservation du patrimoine culturel et en conception éditoriale en photographie à l'Institut supérieur des industries artistiques d'Urbino. Ses œuvres ont été publiées dans divers magazines à travers le monde et, en 2020, il a publié son premier livre photographique, "Abisso".

Gabriele Rossi est un photographe italien spécialisé dans la photographie d'architecture et de paysage, qui capture les changements dynamiques qui se produisent dans les environnements urbains et naturels en raison de l'activité humaine. Il mène un projet à plusieurs niveaux depuis plus de 13 ans, principalement axé sur sa ville natale de Latina. Il a également beaucoup voyagé aux États-Unis, en Inde, au Moyen-Orient et dans d'autres régions d'Italie pour ses recherches. Il a participé à divers projets, prix et expositions internationaux.

Fondée en 1963 par Franco Schiavon en hommage à son père Alfio, la galerie-atelier éponyme est aujourd'hui l'une des plus prestigieuses de l'île de Murano. Fusionnant les pratiques traditionnelles et innovantes, la galerie Franco Schiavon a depuis lors accueilli plusieurs artistes de la scène nationale et internationale pour concevoir, produire et exposer leurs œuvres, comme le Japonais Tsuchida Yasuhiko, qui associe la philosophie de son pays d'origine aux traditions de Murano, et Margherita Barbini, ancienne enseignante d'art issue d'une famille de verriers réputée.

Depuis 2012, N.O.W. Edizioni propose au public une production personnalisée de revêtements en papier peint. Tous les produits sont réalisés sur mesure et imprimés sur le support le plus approprié en fonction des besoins d'ameublement : papier peint (également disponible dans une version sans PVC), fibre de verre pour les environnements humides et matériau acoustique, absorbant le son. Excellence, innovation, esthétique, fiabilité et savoir-faire sont les caractéristiques qui font de N.O.W. Edizioni une marque renommée de design Made in Italy. La recherche stylistique est menée à travers le processus créatif de Pietro Gaeta, directeur artistique et fondateur de la marque, et d'autres designers de la scène internationale.

Née à Rome d'un père italien et d'une mère salvadorienne, Costanza Alvarez De Castro a commencé sa carrière dans la conception scénique en 2011, se consacrant depuis à son art. Elle a réalisé ses trois premières expositions personnelles entre 2015 et 2018 et une quatrième en 2021 à la Kou Gallery, où elle est artiste en résidence depuis 2020. Alvarez De Castro travaille également comme peintre scénique dans l'industrie de la mode, collaborant avec Prada et Gucci, et participe régulièrement au réseau RAW depuis sa première édition en 2016.

Fondé par l'artiste Alessandra Pasqua, Wanderart est un atelier contemporain basé à Rome qui propose des œuvres d'art singulières et des objets de collection dans différents styles artistiques, réalisés avec différentes techniques. Sa philosophie est ancrée dans l'envie de voyager, le besoin de capturer et d'explorer l'émerveillement, l'exploration de la matière et des matériaux - brouillant les frontières entre l'art et le design, la technologie et l'expertise manuelle. L'atelier est guidé par l'éthique de la responsabilité, créant des pièces distinctives et exclusives avec le moins d'impact possible sur l'environnement.

Célébrant les maisons contemporaines et les objets faits main, le projet de design d'intérieur REdDUO est né du désir de Fabiola Di Virgilio et d'Andrea Rosso de concevoir des produits pour leur maison. Avec une formation en produits, textiles, design et direction créative, le couple cherche à préserver les traditions artisanales locales, en particulier celles de la région de Vénétie en Italie, connue pour sa production locale d'argile et de textiles. REdDUO crée des pièces uniques en suivant des processus éthiques et durables en fusionnant l'artisanat traditionnel avec une esthétique moderne.

Fibra Research est le fruit du travail de Caterina Fumagalli et Adriana Fortunato. Fondée en 2019, les deux artistes explorent les fibres fines et les matériaux "Made in Italy" qui ne sont pas traditionnellement utilisés par l'industrie textile de luxe pour créer des pièces d'art design uniques et des meubles en édition limitée. Entièrement tissé à la main sans métier à tisser, leur travail s'inspire de l'art textile et de l'architecture du mouvement Bauhaus. Leurs œuvres ont été présentées dans des magazines spécialisés renommés et reconnues par des initiatives artistiques et des artistes pour leurs compositions audacieuses et réfléchies.

Fondée par l'architecte Maria Adele Savioli en 2012, MAS Design est une marque basée à Rome spécialisée dans le mobilier artisanal. Les créations de Savioli transforment les espaces en mini-architectures, en s'inspirant du dialogue entre le lieu, l'identité et les habitants. Ses pièces illustrent la recherche de la linéarité en mélangeant les matériaux, les finitions et les couleurs, comme en témoignent les élégantes lignes en laiton, les portes en verre coloré et les accents en marbre. MAS Design collabore avec des artisans experts dans toute l'Émilie-Romagne, du début à la fin, afin de garantir la qualité exquise de chaque pièce méticuleusement fabriquée.

Inspiré par Pollock, Fontana et Burri, le dernier voyage artistique de l'artiste contemporain Mirko Demattè s'intitule "Constructions contemporaines". Il incarne les liens entre les personnes et leur environnement, capturant l'essence des cadres architecturaux et émotionnels. Symbolisant le mouvement, la transformation et la flexibilité, les œuvres uniques de Demattè, qu'elles soient concrètes ou abstraites, combinent la curiosité de l'artiste pour le monde et sa nature introspective, représentant sa vision évolutive qui continue à défier les frontières de l'art contemporain.

Lorsque l'éclairage rencontre l'artisanat et l'innovation italiens, Egoluce est un phare d'excellence dans le domaine. Fondée en 1978 par trois amis, Bruno, Mario et Renato, sa réussite repose sur une attention méticuleuse aux détails et sur une expérimentation matérielle et technologique continue. Axée sur l'efficacité énergétique et le respect de l'environnement, la marque allie harmonieusement l'héritage italien et le design de pointe, illuminant les espaces d'une élégance intemporelle qui s'harmonise avec l'environnement.

L'artiste iranien Kaveh Raissi canalise sa vision unique à travers l'abstraction géométrique, tissant un récit distinct dans l'art contemporain. L'œuvre de Raissi remet en question les définitions traditionnelles, mêlant harmonieusement des éléments architecturaux avec une maîtrise qui invite à la contemplation des nuances les plus profondes de l'identité et de la connexion humaine. Utilisant la peinture à l'huile comme principal médium, les créations en noir et blanc de Raissi se déploient comme une danse visuelle de formes géométriques. Au-delà d'une signification précise, elles incarnent une expérience énigmatique, invitant à des interprétations libres et révélant des significations cachées.

L'expérimentation incessante de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux nourrit le langage artistique de Mariano Franzetti. D'origine argentine, il a étudié l'architecture à l'université nationale de Cordoba avant de s'installer en Italie pour se rapprocher des chefs-d'œuvre de la Renaissance qui ont inspiré sa marque artistique. Parmi ses expositions collectives et individuelles à succès, l'exposition 2021/2022 "PUTTY TOYS TRICKY, LORO" présente des sculptures, des tapisseries, des peintures et des bas-reliefs, à travers lesquels Franzetti met en lumière la nature contradictoire et fascinante de la vie contemporaine.