Les artisans

Pipedesign est une marque italienne de design d'intérieur qui tire son nom des tiges de fer, l'une de ses matières premières les plus utilisées, qu'elle transforme habilement en pièces géométriques originales. Le savoir-faire des maîtres artisans locaux s'allie aux nouvelles technologies telles que l'impression 3D pour donner naissance à des meubles et des luminaires essentiels, légers et polyvalents. Les pièces peuvent être entièrement réalisées sur mesure pour s'adapter à tous les décors, tous les goûts et tous les besoins. Le bois, le fer, le verre et le marbre sont également présents dans leurs créations exceptionnelles, qui ne cessent de séduire par leur élégance intemporelle.

Teresa Lobelia D'arienzo est une artiste italienne connue pour ses vases contemporains fabriqués selon des techniques centenaires. Elle travaille avec des formes larges et légères placées sur des bases plus petites ou étroites, créant une tension entre l'idée de stabilité et de fragilité. La juxtaposition de la légèreté, de la crudité et de la précarité inspire une série marquée par l'imperfection et le mouvement dynamique. Son processus créatif est intuitif, répondant à un sentiment général pour une forme ou une surface, et les objets qui prennent vie sont des contenants habillés de texture.

Après avoir terminé ses études d'architecture, Pino Procopio a ressenti le besoin de communiquer des émotions à travers l'art figuratif, en suivant les étapes du courant du primitivisme. Procopio peint des événements de la vie quotidienne en les rendant surréalistes, avec des figures fantastiques et déformées, comme si elles étaient reflétées par des miroirs convexes. Il peint des mythologies qui décrivent l'histoire des dieux grecs, leurs faiblesses, leurs amours, leurs conflits, leurs passions, leurs tromperies et leurs trahisons. Les animaux sont une constante dans ses œuvres pour dénoncer leur souffrance à ce moment précis de l'histoire. Procopio réalise également des sculptures avec des matériaux de récupération et des coulées de bronze polychrome par la technique de l'intaille.

Les clichés de Piero Mollica évoquent la photographie du début du XXe siècle, lorsque la technique nouvellement inventée s'apprêtait à abandonner le naturalisme pour accéder aux langages de la peinture moderniste la plus avancée. La technique de Piero Mollica est basée sur les beaux-arts et l'accent est mis sur la relation fondamentale entre le sujet et la construction de l'espace habitable. La recherche de Mollica consiste à transformer l'image, à partir du renoncement conscient à sa description immédiate.

Né à Castellammare di Stabia en 1970, Federico Lombardo vit et travaille actuellement à Ciampino, à Rome. Après des études de sculpture à l'Académie des beaux-arts de Naples, ses recherches se concentrent sur l'exploration de la forme et de l'esprit de l'homme à travers des coups de pinceau audacieux et des couleurs audacieuses. Ses œuvres ont été exposées à la Monade à la Federico Rui A. Contemporanea Gallery, Milan (2018), Ai confini della pittura à la BQB Gallery, Rome (2016), Experimenta, Collezione Farnesina au Ministero degli Affari Esteri (2009), et Point of departure au Dean Project New York (2007), entre autres.

Le photographe Carlo D'Orta capture des morceaux du monde avec son appareil photo depuis plus de quarante ans. Entre 2002 et 2012, il a étudié l'art contemporain et la peinture à l'université des beaux-arts de Rome et a obtenu un master en photographie à l'institut IED de Milan. Ses photos se caractérisent par une influence picturale audacieuse et se concentrent sur l'architecture, les paysages, la danse et les portraits. Il a présenté des expositions individuelles dans le monde entier, notamment "Beyond the Lens" à Venise en 2015 et au Musée national de Singapour en 2017.

Angelo Bellobono est un artiste d'origine romaine qui a voyagé dans le monde entier pour capturer la relation entre l'homme et la nature. Fusionnant des disciplines telles que l'anthropologie et la géologie avec les concepts d'identité, de frontière et de territoire, il expérimente son sentiment d'appartenance "corporelle", passant habilement d'un paysage de montagne à un autre. La glace et les montagnes sont des éléments récurrents dans ses œuvres, symbolisant la mémoire de la Terre et jetant des ponts entre les cultures et les pays.

Milena Sgambato, peintre basée à Milan, est diplômée de l'Accademia di Belle Arti di Brera. En 2011, elle a été sélectionnée pour participer à la 54e Biennale de Venise avec le pavillon italien, représentant la région de Campanie. Depuis lors, ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées et galeries d'art contemporain, tels que le Museo di Arte Contemporanea di Caserta et la galerie d'art Costantini de Milan.

Valentina Sommariva, qui est née et a grandi à Milan, est une photographe aux multiples talents. Après avoir obtenu son diplôme d'architecture et étudié le design à l'université Brunel de Londres, elle a suivi le cours de maîtrise sur l'image contemporaine à la Fondazione Fotografia Modena (2012-2014). Elle est également membre de l'Institut italien des journalistes agréés et se spécialise dans les portraits, les catalogues, la décoration d'intérieur et les campagnes publicitaires. Elle a exposé ses œuvres dans le monde entier et a été publiée par The Guardian, AD Italia, Financial Times, Elle Decor Italia, Holland et Russia.

Giuseppe Lo Schiavo est un artiste visuel primé qui vit et travaille actuellement entre Londres et Milan. L'IA, l'apprentissage automatique, les systèmes infrarouges et la réalité virtuelle sont tous présents dans ses œuvres, qui sont souvent axées sur la création-destruction, le passé-futur et l'analogique-numérique. Lauréat du projet européen BioArt Challenge, ses recherches actuelles sur l'art et la biologie synthétique sont soutenues par les universités de MUSE, Cardiff et Zurich. Des musées et des galeries du monde entier ont accueilli ses œuvres, également publiées sur la BBC, Vice, Inside Art et Elle Decor, entre autres.

Giulio Boem est un photographe italien qui documente l'art, le design et l'architecture avec un style impressionnant. Diplômé du DAMS de Bologne, spécialisé dans les archives photographiques publiques, il a commencé à collaborer avec de nombreuses institutions publiques et privées dans le cadre de projets éditoriaux et d'impressions numériques d'art. Ses collections ont été acquises par Goldman Sachs, Unipol et Ferragamo Lungarno Collections, entre autres.

Artiste peintre contemporaine originaire de la province italienne de Côme, Ilaria Franza est diplômée en arts expérimentaux à l'Académie des beaux-arts de Brera, à Milan. Réputée pour son utilisation habile de la couleur, elle travaille avec des designers d'intérieur et de produits pour créer des peintures exclusives pour des décors modernes. Ses œuvres d'art offrent une perspective différente sur les mondes extérieur et intérieur, conduisant le public vers une zone inexplorée de l'esprit qui s'inspire du romantisme.

Présent sur la scène depuis 1967, Santi Caleca a travaillé comme photojournaliste pour le journal palermitain "L'Ora" avant de s'installer à Milan pour son travail. Une rencontre fortuite avec l'ancienne rédactrice en chef de Casa Vogue, Isa Vercelloni, en 1976, a ouvert la voie à une évolution professionnelle, en adaptant le langage de la photographie à la décoration d'intérieur et à l'architecture. Sa rencontre avec Ettore Sottsass en 1977 lui vaut une amitié et une collaboration qui durent depuis plus de 30 ans. Santi Caleca réalise des campagnes de presse et des catalogues pour des cabinets d'architecture, des galeries et des musées renommés dans le monde entier.

Né à Naples et actuellement basé à Milan, Adriano Annino est un artiste prolifique et polyvalent dont la vision s'exprime le mieux par la convergence et le mélange de divers langages artistiques. Ses diplômes en théorie de la musique et en trompette au Conservatoire ont précédé et inspiré son expérimentation de la peinture pour explorer les approches contemporaines de l'art. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre d'expositions individuelles et d'expositions majeures telles que "Corpi Eloquenti" à Monza en 2019, "Eléphant Paname" à Paris, et "Angry Boys" au Det Ny Kastet Museum à Thisted, au Danemark.

La carrière de la photographe documentaire Michela Benaglia est marquée par des rebondissements inattendus. Après avoir obtenu un diplôme de premier cycle en design industriel, elle a travaillé pendant dix ans comme directrice artistique. Elle a ensuite suivi un master en reportage, permettant à sa passion de devenir son travail à plein temps. Documentant des scènes de la vie humaine, ses photographies sont exceptionnellement puissantes en termes de narration et d'impact visuel.

Massimo Siragusa est professeur à l'IED de Rome, photographe et directeur éditorial de Phaos Edizioni. Il a exposé ses œuvres dans les collections permanentes des musées du Vatican et de la Galerie d'art moderne et contemporain de Rome, entre autres, et a été publié à l'échelle internationale dans des magazines tels que New York Times Magazine, Le Monde et Marie Claire. Il a travaillé avec les entreprises italiennes les plus prestigieuses, racontant leur identité avec une esthétique singulière et épurée.

L'UNESCO, le ministère italien des biens et activités culturels et l'ambassade de Bangkok ne sont que quelques-unes des institutions de renom avec lesquelles le photographe Luca Capuano a travaillé. Ses projets vont des essais photographiques documentant le patrimoine culturel italien aux prises de vue et campagnes publicitaires pour des marques de créateurs telles qu'Artemide, Flos, Piquadro et Bulgari. Ses photos ont été exposées à la Biennale d'architecture et d'urbanisme de Séoul, à la Nyuad Art Gallery d'Abu Dhabi et à l'Institut für Architektur de Berlin, entre autres. Il enseigne la photographie à l'Institut Isia d'Urbino.

Née à Pescara en 1980, Claudia Ferri considère la photographie comme l'objectif le plus sincère pour explorer les hommes et les lieux. Après de nombreuses années passées à Rome, elle s'est installée à Milan où elle travaille en tant qu'indépendante. Ses portraits étudient le changement physionomique de la puberté à l'adolescence, tandis que ses photographies contextuelles se concentrent sur la façon dont les environnements changent en fonction des personnes qui y vivent. Gucci, Missoni, Fondazione Prada, Nike et X Factor figurent parmi ses clients. Ses travaux ont été publiés dans Monocle, Konfekt, Esquire, Hunter Magazine et Vogue, pour n'en citer que quelques-uns.

L'art coule dans les veines de John Mirabel. Né en 1988 en France, il est un artiste visuel, musicien et commissaire d'exposition mi-français, mi-américain, basé à Milan. Son langage artistique, qui va de la vidéo à l'installation, est polymorphe. En 2020, il fonde "Spazio Bidet", un espace géré par des artistes à Milan, et depuis 2021, il collabore avec la galerie "Le Domaine Perdu", la galerie d'art Galera San Soda et l'orchestre JFS. Des artistes tels que Liv Schulman, Daniel Steegman Mangrané et Tarek Lachrissi le comptent parmi leurs collaborateurs.

Fruit de l'imagination de l'artiste plasticienne Martina Zena, ZeNA reflète son approche ouverte de l'art à travers des collections d'intérieur dont les motifs colorés et peints à la main synthétisent toutes les influences créatives et les étincelles qui ont enrichi son parcours professionnel. Les codes visuels authentiques qu'elle décrit comme des concerts, des danses ou des coups de pinceau se poursuivant les uns les autres révèlent un sens du rythme qu'aucune tasse ou assiette de ses collections ne manque de transmettre. En cohérence avec la philosophie de sa fondatrice, la marque ne cesse d'évoluer et d'expérimenter de nouveaux matériaux avec de nouvelles formes et de nouveaux motifs.