Les artisans

Amaaro est un laboratoire de design spécialisé dans les produits en céramique, fondé en 2011 et né de la collaboration entre l'artiste peintre Claudia et l'architecte Martino. Les collections d'Amaaro présentent des pièces du quotidien débordant de significations poétiques et symboliques liées à l'animal et au monde naturel. Depuis 2015, Amaaro a participé à plusieurs éditions du Fuori Salone de Milan et à d'autres expositions en Italie, à Vienne et à Prague. Ses pièces sont entièrement fabriquées à la main et créées en collaboration avec des chefs, des détaillants et des collections privées pour leur conférer un caractère singulier et sur mesure.

Exploitant les techniques patrimoniales utilisées par les grands artisans italiens, Estro Collezioni intègre la technologie intelligente, l'éclairage et les touches d'amélioration de la vie à des meubles fabriqués dans les meilleurs matériaux d'origine italienne. Fondée par les amis et collaborateurs Alla Tereshchuk et Paolo Ciacci, Estro Collezioni reflète leur vision et leur passion pour le design de meubles italiens et l'artisanat d'exception.

L'art coule dans les veines de la Milanaise Alice Corbetta. Après avoir étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Brera, sa carrière a décollé à la suite d'une série de gravures originales réalisées pour le livre "Lunaria" de l'écrivain Antonio Mercurio. Dans les années 90, elle s'est orientée vers le design textile, collaborant avec des marques renommées de l'industrie de la mode. Après plusieurs années de conservation de collections de tapis, elle s'installe en Toscane en 2007 pour mener des recherches approfondies sur la surface et la matière. Ses œuvres expérimentales sont présentées dans des expositions publiques et privées et dans des galeries d'art.

Raffaella Bandera a abandonné une carrière prometteuse dans l'économie en 2004 après avoir jeté son dévolu sur l'art et l'artisanat. Elle a commencé à expérimenter les résines et les caoutchoucs de silicone et s'est finalement concentrée sur la poterie pour l'expérience multi-sensorielle et tactile et la polyvalence qu'offre ce médium. Ce qui a commencé comme un projet passionnel avec des pièces uniques et de petites séries limitées est maintenant un style de vie. L'approche originale de Bandera se reflète dans le choix des différents matériaux, révélant des designs conçus dans un souci d'originalité, de beauté et de durabilité.

La vision créative de son fondateur a permis à Viganò & C. de devenir une marque de renommée internationale, réputée pour ses collections de sièges uniques destinés aux espaces domestiques et professionnels depuis 1961. De nombreux modèles originaux ont succédé à l'emblématique "fauteuil à trou", toujours conçus dans le souci d'un équilibre parfait entre qualité esthétique et ergonomie. Situé au cœur du quartier de la Brianza, Viganò & C. produit des modèles haut de gamme répondant aux normes de qualité les plus exigeantes en utilisant une sélection de matières premières de qualité telles que le bois, les métaux et le cuir.

Fort d'une carrière prolifique de 40 ans dans le domaine du design et de l'architecture, Giorgio Pozzi a fondé Officina Della Scala, un réseau de designers, d'architectes, d'ingénieurs, d'artisans et de marques partenaires d'exception qui travaillent ensemble sur des projets et des produits sur mesure grâce à une approche innovante et à l'utilisation de matériaux de haute qualité. Fusionnant créativité et expertise italienne traditionnelle, Officina Della Scala vise à créer des pièces élégantes et personnalisées d'une sophistication raffinée qui résisteront à l'épreuve du temps.

Fondée en 2020 par Giorgia Bartolini et le directeur artistique Vincenzo Castellana, Orografie réinterprète des siècles d'artisanat traditionnel sicilien dans des articles d'ameublement contemporains intemporels et raffinés. Fabriqué dans les moindres détails à partir de bois, de pierres et de céramiques d'origine locale, selon des techniques traditionnelles transmises de génération en génération par les artisans locaux, Orografie transforme l'essence naturelle des matières premières en des designs singuliers et saisissants qui trouveront leur place dans les intérieurs modernes et traditionnels.

Né en 1970 à Mazzarino, en Sicile, le sculpteur Angelo Salemi a commencé à travailler dans la forge de son oncle, ce qui lui a permis de développer sa passion pour l'art. Après des années d'expérimentation avec différents médiums, de la sculpture à la peinture, il a ouvert son propre atelier en 1997 dans sa ville natale, où il vit et travaille encore aujourd'hui. Tout au long de ses 25 ans de carrière, Salemi a fait de la combinaison de références classiques et modernes la pierre angulaire de son esthétique. Ses œuvres ont été acclamées tant en Italie qu'à l'étranger et figurent dans des villes célèbres, comme deux bustes à Pékin et à Hangzhou.

Créée par les architectes Paolo d'Alessandro et Marco Malgarini, dAM Atelier est une marque innovante réputée pour son approche esthétique minimaliste de la conception de mobilier. Pure et intemporelle, la philosophie de dAM Atelier repose sur un processus continu et itératif d'ajout et de retrait d'informations, qui combine des éléments bruts différents et contrastés dans des compositions modulaires harmonieuses et inattendues, d'une valeur géométrique et architecturale audacieuse.

In Casa by Paboy est une entreprise sociale d'articles ménagers basée à Naples, en Italie. Né à Serrekunda, en Gambie, Paboy Bojang a appris les secrets du tissage auprès de son oncle lorsqu'il était enfant. Vivant sous une dictature brutale, Bojang a quitté son pays à la recherche d'un avenir, arrivant en Italie en juillet 2015 après un voyage éprouvant de deux ans. Frustré par l'enfermement, il a commencé en 2020 à fabriquer des housses de coussin à l'aide de tissus réutilisés et d'une vieille machine à coudre. Un an plus tard, il emploie désormais d'autres migrants et espère être un porte-flambeau qui permettra à d'autres d'échapper à l'exploitation par le travail et de se construire un avenir radieux.

Sara Forte est une artiste autodidacte basée à Milan, réputée pour le caractère éclectique de son art, qui s'appuie sur ses recherches dans différents domaines, du dessin au graphite et de la gravure à la peinture à l'huile. Équilibrant les formes, les couleurs, la tradition et l'innovation, elle a travaillé avec des verriers et des orfèvres de Murano pour créer des pièces décorées de ses peintures. Actuellement, elle utilise des disques de silicium comme toile pour ses œuvres. Utilisé pour créer des appareils technologiques, le silicium est une incarnation symbolique de l'évolution de la communication et représente la synthèse de la complexité de la vie postmoderne.

Inveloveritas - un jeu de mots mélangeant des idiomes latins et italiens signifiant "la vérité dans le voile" - est une marque de mode avant-gardiste qui réinterprète les motifs traditionnels sardes de manière moderne. Basés à Cagliari et collaborant avec des artisans locaux, les designers Giuseppe Scalas et Maria Francesca Maniga créent des collections textiles en s'inspirant des dessins numériques et à main levée de Giuseppe et des silhouettes féminines stylisées peintes à la main de Maria Francesca. Les broderies numériques, les sérigraphies et les sujets peints à la main, inspirés de la culture sarde, mêlent tradition et innovation, ce qui constitue la signature de la marque.

Née et élevée dans les Marches, l'artiste Elisabetta Carli s'est installée à Venise pour poursuivre une carrière dans la restauration après avoir obtenu son diplôme de l'Académie des beaux-arts. Après une réorientation de carrière, Carli a passé une décennie en tant que designer visuel dans l'industrie de la mode : son double parcours professionnel lui a permis de synthétiser des domaines artistiques apparemment éloignés en une esthétique personnelle et poétique. Ses collections de cœurs sont habilement réalisées à la main à l'aide d'argile minérale, fusionnant les références traditionnelles des cœurs sacrés Ex-Voto dévotionnels avec les "sagrados corazones" plus exotiques typiques de la culture mexicaine.

Stella Battaglia, dont le parcours artistique trouve son origine dans la danse et le théâtre, étudie ensuite la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Florence. Elle s'intéresse à la perspective et à l'anamorphose, en se concentrant sur les distorsions optiques dans la sculpture (2D-3D). Son approche dynamique se reflète dans le choix des matériaux et des supports de ses collections, de l'art traditionnel aux installations vidéo modernes. Ses œuvres ont été exposées dans des musées tels que le Museo Galileo, la Galerie Uffizi, la Galerie BOA à Paris, et elle a collaboré avec la Faculté d'architecture de l'Université de Florence.

Vaporetto est un projet créé en 2019 par Enrico Trabacchin, un entrepreneur vénitien passionné d'art, en collaboration avec les frères Ballarin, experts verriers de Murano. Vaporetto crée des collections en édition limitée mettant en valeur des designs de premier ordre fabriqués à la main en verre borosilicaté travaillé à la flamme. Avec des pièces décoratives, des vases et des verres, ses collections célèbrent la verrerie vénitienne centenaire sans compromettre la tradition ou l'élégance.

Créée par le duo mari-femme Shilpa Srinivas et Paolo Ciacci, basé en Italie, Stone Stackers est une jeune marque attachée à l'éthique de la durabilité grâce à ses collections de marbre uniques. Leur partenariat avec la célèbre société de marbre Simeg Marmi permet aux artistes d'accéder à des morceaux de marbre mis au rebut, qui sont réutilisés de manière créative et réassemblés dans des créations artistiques alliant une fonctionnalité exceptionnelle et une esthétique séduisante. La liberté intrinsèque au processus de fabrication est incarnée dans chaque pièce, qui est inégalée dans son exécution et qui résistera à l'épreuve du temps.

Maria Giuliana Collu, maître de l'abstraction formelle et des glaçures texturées, crée des céramiques qui allient art et artisanat. Ses œuvres, inspirées par les formes de la nature - vagues, coquillages, pierres ardentes et terrains arides - sont entièrement réalisées à la main. À partir de plaques d'argile, elle façonne chaque pièce manuellement, en y ajoutant des textures et des détails complexes. Sa maîtrise des émaux, appliqués avec une précision de peintre, donne des surfaces d'une profondeur et d'une beauté remarquables. Originaire d'Assemini, son parcours a commencé dans l'atelier familial, évoluant à travers l'exploration artistique jusqu'à la reconnaissance lors d'expositions nationales et internationales.

Créée par Sergio Sassolini, Omnibus Design est une entreprise florentine de mobilier bien établie, fondée après des années passées à travailler avec son père charpentier et à apprendre ses secrets. Spécialisée dans les meubles mettant en valeur et célébrant la beauté naturelle du bois, l'entreprise a choisi au fil des ans de collaborer avec des designers et des architectes influents afin de fournir à ses clients des produits singuliers sur mesure. L'expérimentation de nouveaux matériaux associée à un excellent savoir-faire nourrit la marque et sa vision créative.

Silvia Garau Liotti a grandi dans un foyer où l'art et la narration se mêlaient, les contes illustrés de son père et de son oncle stimulant son imagination. Sa passion pour la sculpture est née au lycée, où elle a appris à travailler le métal, à dessiner et à graver. À l'Accademia di Belle Arti di Roma, elle explore le modelage de la cire et le moulage en plâtre, avant d'adopter l'argile pour son caractère immédiat. Inspiré par des voyages en Inde et en Chine, son travail reflète des mouvements fluides et des surfaces tactiles. Encadrées par des maîtres tels qu'Arnaldo Pomodoro et Giuseppe Spagnulo, ses sculptures incarnent une exploration profonde.

Petit atelier basé au cœur de Florence, NIVA Design a été fondé en 2018 dans le but de comprendre et de réinterpréter le design d'intérieur d'une manière innovante et singulière. Le studio est situé dans une maison à la structure particulière qui inspire les collections de poignées de porte, boutons, papiers peints, miroirs et autres produits qui capturent la synthèse intemporelle de la sculpture, de la fantaisie et du monde naturel.