Les artisans

Plato Design a été fondé à Rome en 2015 par les architectes Alessandro Mattei et Caterina Naglieri. Se distinguant par une esthétique uniquement européenne inspirée par la linéarité, la simplicité et la fonctionnalité, la philosophie de Plato est ancrée dans la création d'objets qui fusionnent le design clair, l'innovation technologique et la durabilité. Après avoir lancé leur premier projet D-TWELVE sur Kickstarter, Mattei et Naglieri ont créé une collection de modules magnétiques faits à la main qui transforment des lampes ordinaires en objets polyvalents au flair artistique ludique.

Situé près de la ville d'Ortisei, à Val Gardena, dans les Dolomites, l'atelier de Falegnameria Helmut Santifaller s'inspire de la tradition locale de sculpture sur bois de cette région. Des menuisiers expérimentés fabriquent à la main chaque meuble, qui est ensuite décoré à la main par des artisans experts pour créer des objets de décoration fonctionnels, distinctifs et intemporels, qui peuvent être transmis de génération en génération. Utilisant souvent du bois ancien récupéré, ces artisans ont recours à des méthodes traditionnelles pour donner vie à chaque pièce, en y ajoutant parfois de petits éléments modernes pour un effet intemporel.

Fondée par l'artiste et designer Lorenza Bozzoli, les compositions captivantes de Bozzoli Couture sont des œuvres d'art originales qui fusionnent une combinaison de styles, capturant la puissance esthétique et le design fonctionnel. Née et élevée à Milan, Lorenza Bozzoli s'inspire de ses expériences à l'Accademia di Brera de Milan, à New York et à Milan pour élaborer une philosophie du design qui s'inspire de la mode, de l'art et du design, ce qui lui a permis de collaborer avec des marques telles que Moooi, Dedon, Tato, Spazio Pontaccio et Slamp.

Fondée à Pise, Cassigoli crée des chefs-d'œuvre modernes qui conservent la précieuse allure des antiquités. Cette synthèse intemporelle du contemporain et du traditionnel est profondément ancrée dans le savoir-faire des artisans que l'on ne trouve qu'en Toscane, une terre qui a produit des générations de professionnels qualifiés, formés depuis la Renaissance à des techniques séculaires. Ces pièces exclusives et raffinées sont fabriquées avec les matériaux les plus fins pour une allure luxueuse.

Vanessa Cavallaro a appris les secrets de la verrerie glyptique sur le tour dès son enfance, en visitant l'atelier familial. Ses études ultérieures en beaux-arts et en design et son exploration constante de la verrerie et de la gravure lui ont permis de créer de véritables œuvres d'art. En 1993, elle crée son propre atelier à Altare, en Ligurie, en collaborant avec des artisans expérimentés. En 2000, elle est invitée à participer à la 11e exposition Décoration et Jardin à Monte-Carlo, ce qui lui vaut le statut d'artiste et de designer international.

Fondée en 1967 près de Vérone par les frères Remo, Renzo et Bruno, Bianchini est une entreprise familiale de troisième génération qui se consacre à l'excellence et à un travail manuel impeccable. Spécialisée dans les décorations à la feuille d'or et les incrustations, la philosophie de Bianchini est fondée sur des traditions artistiques et des détails méticuleux, estimant qu'aucune machine ne pourra jamais remplacer la beauté et la maîtrise du toucher humain. Les artisans de Bianchini font constamment évoluer leur métier pour s'adapter aux technologies émergentes, créant des chefs-d'œuvre intemporels qui expriment la magnificence du passé avec une touche de nouveauté.

Depuis sa création en 1952, cette marque crée des objets luxueux d'une élégance raffinée. Chaque pièce est une véritable œuvre d'art, réalisée à la main par des maîtres artisans au savoir-faire incomparable. Inspirées de la culture et de l'histoire italiennes et d'une passion pour l'art transmise de génération en génération, ces pièces sophistiquées sont fabriquées à partir de matériaux naturels, sélectionnés par des experts pour enrichir et rendre unique la vie de tous les jours.

Edi Chirumbolo se distingue par sa capacité à créer des pièces de mobilier uniques qui transforment les espaces en environnements originaux et captivants. Sa recherche constante d'unicité se reflète dans des œuvres qui non seulement meublent, mais aussi racontent des histoires et évoquent des émotions, faisant de chaque création une pièce distinctive et unique.

Créant de l'art sous forme de meubles, Porte Italia fusionne le design italien de l'ancien monde et l'esthétique moderne pour fabriquer les seuls meubles peints à la main existants dans le style vénitien du XVIIIe siècle. Cette entreprise artistique a été lancée par la designer américaine Ann Graham et par Enrico Lenarduzzi et sa famille, faisant revivre un artisanat vieux de 400 ans, endémique à la région. Cette entreprise familiale se distingue également par sa philosophie d'entreprise, en adoptant l'approche innovante consistant à faire appel à l'ensemble des villages de Terzo di Aquileia et de Cervignano pour donner vie à des œuvres d'art intemporelles.

Née à Pordenone en 1965, Paola Paronetto a consacré sa vie à repousser les limites de la céramique, à la fois comme médium et comme forme d'art. L'interprétation novatrice de la fabrication de l'argile par Paola Paronetto s'appuie sur ses expériences à Gubbio, Deruta, Faenza, Florence et Vicenza, où elle a perfectionné son art. Son expérimentation constante est motivée par la beauté de la nature et la simplicité des formes. Son travail artistique le plus récent est l'argile papier, un mélange de pâte à papier, de fibres naturelles et d'argile qui donne une texture unique d'une qualité délicate et tactile.

Depuis sa plus tendre enfance, Chiara Provasi est intriguée par le design. Fille du fondateur d'une entreprise de meubles renommée, elle a suivi ses parents dans leurs voyages, développant une sensibilité unique et un amour pour les couleurs et les formes. Après avoir obtenu un diplôme d'architecture au Politecnico de Milan, elle est devenue une prestigieuse architecte d'intérieur. Comme une évolution naturelle de son travail pour une clientèle exclusive, elle a développé une collection de pièces de mobilier intemporelles qui combinent harmonieusement un style classique et moderne, des matériaux précieux et une fabrication de haute qualité.

Mogg a fait ses débuts au Salone del Mobile de Milan 2012, en présentant des créations marquées par le dynamisme, la polyvalence et une forte attention aux détails. Fondée par Nicola Galbiati, architecte avec une longue expérience dans le design d'intérieur, les objets et les accessoires de décoration de Mogg se distinguent par leurs fortes qualités esthétiques et fonctionnelles. Inspirées par les idéaux de la vie moderne, les pièces emblématiques de Mogg sont synonymes de qualité, émergeant de matériaux naturels pour trouver l'équilibre parfait entre des motifs géométriques audacieux et des lignes graphiques expressives.

Fondée par Mario Guerra en 1958 à Recanati, dans les Marches, Arcahorn fabrique à la main des meubles et des accessoires de luxe qui sont immédiatement reconnaissables pour leur attrait sartorial unique et leur harmonie visuelle. La corne de zébu, symbole de l'artisanat et de la marque Arcahorn, est associée à d'autres matériaux pour créer des pièces séduisantes. L'histoire d'Arcahorn est profondément ancrée dans les anciennes techniques artisanales transmises de génération en génération. Aujourd'hui, la famille Guerra continue de faire le lien entre le design traditionnel et le design moderne, donnant naissance à des collections exclusives synonymes d'élégance et de sophistication.

Après avoir étudié l'ingénierie informatique et travaillé pendant 15 ans dans plusieurs usines de Vicenza, dans le nord de l'Italie, Nicola Tessari a décidé de consacrer sa vie à la création de pièces uniques. Il a fait de sa passion un métier et est devenu artisan. Ces meubles et objets de décoration sont conçus pour résister à l'épreuve du temps. Fabriqués avec le souci du détail et finis principalement à l'aide d'outils manuels, chaque pièce présente des imperfections et des signes uniques qui sont les caractéristiques distinctives de l'artisanat manuel.

Once Milano est une entreprise italienne spécialisée dans les produits en lin de haute qualité conçus pour "habiller" la maison. Fondée en 2012, Once Milano propose des collections sophistiquées et modernes, utilisant du linge fin, des détails élégants et ce savoir-faire artisanal unique si profondément ancré dans le territoire italien. La philosophie de la marque est résumée dans le nom lui-même : créer des produits intemporels, conçus comme autrefois, sans compromis sur la qualité. Chaque pièce de tissu est coupée, cousue et teintée à la main pour créer un effet riche et unique, impossible à obtenir avec une production industrielle.

Entreprise familiale dont l'histoire est tissée dans le tissu de la riche histoire artistique de Venise, la présence des Bevilacqua dans le monde du textile remonte à 1499. Fondée par Luigi Bevilacqua en 1875, l'entreprise est aujourd'hui dirigée par les frères Rodolfo et Alberto Bevilacqua, qui perpétuent l'activité et la tradition familiales. Spécialisée dans les textiles de velours et les damas de la Renaissance, Tessitura Bevilacqua préserve l'ancien art textile vénitien pour créer des tissus uniques, avec des détails individuels et des dégradés de couleurs, qui insufflent une touche de modernité aux motifs historiques.

Arbaro est une menuiserie jeune et dynamique basée à Milan. Notre concept de menuiserie dynamique nous permet de prendre en charge l'ensemble du processus créatif : de la conception du meuble à sa fabrication. L'espièglerie et le maniérisme s'allient et se fondent dans notre style fonctionnel et terre-à-terre. Nous aimons l'honnêteté de la matière première, mais nous sommes en même temps toujours à la recherche de nouveaux matériaux polyvalents et durables. Le bois est à la fois le protagoniste et le dossier rouge de nos créations. Jouer avec les surfaces, les couleurs et les textures est ce qui les rend uniques.

Epònimo a été financé par Federico Carandini, ancien directeur créatif de Cerruti Baleri. Ses collections de meubles allient la splendeur du passé aux perspectives d'avenir et sont conçues pour une maison contemporaine qui privilégie les pièces fonctionnelles, confortables et élégantes. Pour créer ces pièces uniques, Epònimo collabore exclusivement avec des artisans locaux dans le cadre d'un processus de production en grande partie artisanal et toujours fini à la main. Le résultat final est une série d'objets de décoration fonctionnels, raffinés et intemporels.

Fondé en 1967 par Vittorio Zanaboni à Meda, une petite ville proche de Milan, dans le célèbre district de fabrication de meubles de la Brianza, Zanaboni s'est toujours attaché à réinterpréter les meubles classiques et contemporains avec un flair distinctif. La haute qualité du processus de production, la précision de l'exécution et l'artisanat méticuleux, combinés à l'innovation et à l'expérimentation, créent des collections uniques et exclusives au charme raffiné et intemporel.

Élevé dans les Pouilles, basé à Milan et citoyen du monde, le designer visionnaire Vito Nesta insuffle de l'histoire, de la mémoire et de l'émotion dans ses créations singulières de design d'intérieur. Inspiré par ses nombreux voyages tout en restant ancré dans ses racines culturelles, Nesta crée des œuvres d'art évocatrices qui nous transportent dans des lieux lointains depuis le confort de nos maisons. Les pièces distinctives de la collection Grand Tour transcendent leur fonction décorative, avec des thèmes et des motifs classiques interprétés dans une esthétique contemporaine pour capturer un moment ou une émotion distincte dans le temps.