Les artisans

L'architecte et artisan Riccardo Monte est spécialisé dans la carbonisation du bois, une technique qui consiste à cuire le dessous des poteaux en bois, inspirée de l'ancienne technique japonaise Shou Sugi ban utilisée pour la préservation du bois. S'inspirant des qualités visuelles et tactiles de cette technique, il crée des meubles audacieux et monolithiques qui se distinguent par leur texture singulière. Après avoir travaillé à Londres en tant qu'architecte, il est retourné dans sa maison à flanc de montagne à Ornavasso, en Italie, en 2016 et a passé six mois dans une cabane de montagne isolée pour se rapprocher de la nature et embrasser une vie simple.

L'artiste visuel et romancier Gabriele Picco est né à Brescia en 1974. Ses dessins, peintures et sculptures ont été exposés dans des musées et des galeries privées du monde entier, notamment à l'Eutopia de Shanghai et aux expositions biennales d'art de Tirana, Prague et Milan. Plus particulièrement, dix-sept de ses dessins ont été exposés au MoMA de New York. En 2021, il a participé à l'exposition "Imagination is a magic carpet" pour la finale de l'ATP de Turin.

Artiste visuelle, designer et artisane romaine, Cristiana Vignatelli Bruni a exposé ses œuvres dans des galeries d'art et des musées renommés en Italie, aux Pays-Bas et en Corée du Sud. Basée dans la campagne romaine idyllique, son travail est interdisciplinaire et s'enracine dans une définition non conventionnelle du luxe, où l'art est présent dans la vie de tous les jours de manière ludique. Vignatelli Bruni expérimente de manière créative des formes et des couleurs qui ne se conforment pas aux normes de beauté habituelles, afin d'éveiller nos sens, d'égayer nos relations et de transformer un simple geste en quelque chose de spécial.

Née à Rome en 1984 et élevée entre l'Argentine et l'Italie, Ilaria Facci est une artiste et photographe contemporaine dont les œuvres étonnantes explorent une existence difficile, marquée par un diagnostic de rétinoblastome alors qu'elle n'avait que deux ans. En 2014, sa série de photographies "Autoscatti Sbagliati" (faux autoportraits) a été présentée dans des magazines renommés, notamment Inside Art et Vanity Fair. En 2018, elle a publié un livre de poésie et de photographies intitulé "Blu", préfacé par le critique d'art et commissaire d'exposition italien Vittorio Sgarbi, qui a ensuite organisé d'autres livres et expositions pour elle.

Fondée à Milan dans les années 1940 par l'artiste Piero Fornasetti, la marque Fornasetti est aujourd'hui un nom internationalement reconnu dans le secteur de l'ameublement, spécialisé dans la création de meubles et d'accessoires pour la maison décorés à la main. Toutes les créations se caractérisent par un langage visuel imaginatif, ironique et sophistiqué, dans un équilibre entre art et design. De la porcelaine aux meubles en passant par les accessoires, tout est fait à la main dans l'atelier de Milan. Les décorations et les techniques de production manuelles rendent chaque objet unique.

Mélange extraordinaire de design, de beaux-arts et de photographie, Profilo crée des idées de cadeaux personnalisés. Fondée en 2015 par le designer Andrew Vianello, Profilo capture le profil de vos proches en arrêtant le temps et en créant un objet qui immortalise un souvenir ou un lien. Les sculptures sont habilement réalisées à la main par des artisans italiens à l'aide d'une variété de fils métalliques, y compris précieux, pour recréer des silhouettes humaines et animales, ainsi que des voitures, des bateaux, des motos et divers sujets. Profilo est basé à Venise, Milan et Paris et peut être trouvé dans des boutiques éphémères dans d'autres villes.

Fondé en 2008 par Andrea et Luca Ponsi, Studio Ponsi est un atelier florentin qui mêle des éléments d'architecture et de design d'intérieur pour explorer la relation entre la forme et le sentiment. D'une esthétique linéaire et épurée, ses pièces uniques sont fabriquées en accordant une attention particulière à la texture, à l'aspect sensoriel des matériaux et aux principes de proportion et d'harmonie.

Paolo Anselmo est un illustre céramiste originaire d'Albisola, en Ligurie. Après avoir dirigé pendant de nombreuses années une galerie où il a exposé sa première collection personnelle, il s'est installé à Biot, en France, en 1998, où il présente ses œuvres sur la côte française et dans sa galerie de Biot. Son style peut être qualifié de primordial et d'archétypique, donnant vie à des formes mythologiques et hybrides qui allient l'ironie à la sensualité et à l'aspect onirique.

Villa Como est une marque de maison de luxe spécialisée dans les couvertures en fil fin et les oreillers décoratifs, s'inspirant des couleurs du Lario et des villas qui le surplombent. Fondée par un groupe d'entrepreneurs de Como dans le domaine de la mode et du design, elle cherche à promouvoir et à soutenir l'artisanat et les artisans locaux. La production est confiée à des ateliers de tissage historiques locaux, qui ont acquis une réputation de savoir-faire sophistiqué et innovant. Des fils de qualité supérieure et des méthodes de teinture traditionnelles sont utilisés pour donner vie à leur pièce.

L'artiste Giuseppina Maurizi considère sa baguette comme une aiguille qui entre et sort pour créer des trames singulières. Actuellement basée à Milan, elle est née et a grandi à Viterbo, où elle a fréquenté le lycée artistique et l'Académie des beaux-arts. Après avoir travaillé pendant plus de vingt ans comme costumière et scénographe pour des théâtres et des agences de publicité, elle s'est tournée en 2018 vers la couture et la broderie. La renaissance féroce de techniques et de souvenirs anciens se mêle à des gestes délicats, dans une célébration magistrale de l'attention et du sacrifice.

Né en 1980, l'artiste Nicola Felice Torcoli est né et a grandi à Lumezzane, une petite ville des collines de Brescia où il a nourri sa passion pour la peinture. Après le lycée, il s'installe à Milan pour suivre les cours de l'Académie des beaux-arts de Brera, dont il sort diplômé en 2005. Bien qu'il se concentre sur la peinture, la photographie et les installations apparaissent souvent dans sa recherche artistique, reflétant l'impact de la transition moderne entre les médias analogiques et numériques dans son travail. En 2010, il commence à expérimenter et à travailler avec la technique Defrag, qu'il a judicieusement nommée d'après la défragmentation des toiles.

"Les courbes non calculées sont notre nature" Né en 1992, Isato Prugger a grandi immergé dans les milieux culturels italien, japonais et ladin. Formé au design industriel, il fait partie depuis 2019 de Nèo Design Italiano, une sélection de jeunes professionnels opérant sur la nouvelle scène du design italien. Il a exposé la lampe portable FLAI avec Diomede Light au Salone del Mobile - Euroluce 2019, l'un des plus jeunes designers à y participer. Isato travaille actuellement comme créatif indépendant à Milan, explorant sa vision artistique à travers des projets et des collaborations inédits.

Né à Empoli en 1955 et aujourd'hui installé à Castelfiorentino, Antonio D'Ambrosio capture des fragments d'espace et de temps à travers ses photographies depuis 1978. En 1982, il rejoint le club de photographie "Giglio Rosso" de Castelfiorentino, qu'il préside entre 1984 et 2007. Il collabore avec des institutions privées et publiques à la réalisation de catalogues, de livres et de documents célébrant le patrimoine architectural et environnemental local. Le critique français J.C. Lemagny a sélectionné certaines de ses photos et les a enregistrées dans les sections des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France.

Bottega Veneziana est une verrerie vénitienne centenaire de renom dont les créations minutieuses et précieuses témoignent de son engagement en faveur de la tradition et de la qualité. Travaillant en collaboration avec des architectes et des décorateurs d'intérieur, une équipe de maîtres artisans exceptionnellement qualifiés et dignes de confiance crée des luminaires et des objets de décoration saisissants pour les intérieurs privés et professionnels. L'ensemble du processus de production est réalisé en interne, ce qui garantit une qualité élevée et un caractère exclusif.

Le peintre Alessandro Florio, né à Taormina, en Sicile, est entré en contact avec le milieu artistique par le biais du monde du tatouage, qui le passionne. Le lien entre la peinture et le tatouage réside dans son besoin d'expression, le plus intime, qui lui permet de décrire ce qu'il ressent. Le passage de son activité de tatoueur à celle de peintre s'est fait lors d'une visite au Louvre à Paris, et en voyant les œuvres des vieux maîtres, il a ressenti la nécessité de travailler sur des sujets plus grands et pas seulement sur des petits sujets comme ceux qui sont typiques dans les tatouages. Ses œuvres contiennent des éléments qui rappellent ses racines siciliennes, mais sont également influencées par l'art oriental et le respect de la nature.

Peintre et artiste visuelle, Samantha Torrisi vit et travaille sur les contreforts du volcan Etna en Sicile. Après avoir obtenu son diplôme à l'Académie des beaux-arts de Catane, elle a orienté ses recherches vers l'art multimédia, ce qui a donné lieu à une série de peintures originales inspirées du cinéma, de clips vidéo et de séquences personnelles. Les questions environnementales et la transformation de la nature humaine sont des thèmes récurrents dans ses œuvres. Elle a exposé ses œuvres au Riso - Musée d'art contemporain de Sicile, à la Project Gallery d'Athènes et à l'Institut culturel italien de Paris, pour n'en citer que quelques-unes.

Entreprise familiale centenaire travaillant le fer de première qualité depuis 1920, Lispi allie des méthodes artisanales traditionnelles à des méthodes de recherche innovantes. Créé par Ulderico Lispi, le savoir-faire incomparable des artisans de Lispi s'est transmis de génération en génération et est aujourd'hui entre les mains de Claudio et Emanuele Lispi, garantissant des pièces impeccables qui résisteront à l'épreuve du temps.

Artema Galli est un petit atelier artisanal situé dans le centre de la Sicile, qui témoigne des riches traditions de l'île. La passion et l'innovation fusionnent dans l'interprétation du patrimoine culturel par les artisans, qui fabriquent des pièces uniques entièrement à la main, notamment les têtes de maure de style contemporain qui font leur renommée. Les artisans suivent des méthodes artisanales traditionnelles pour donner vie à des créations intemporelles et quelque peu magiques.

Basé à Pise, Alberto & Mario Ghezzani est un cabinet d'architecture d'intérieur familial de troisième génération qui propose des collections de meubles de luxe élégants et modernes pour les intérieurs commerciaux et résidentiels haut de gamme. La combinaison de techniques artisanales traditionnelles et de technologies innovantes, agrémentée de finitions durables, de vernis et de décorations raffinées, donne naissance à des pièces qui se distinguent par leur design et leur caractère.

Giorgetti est un atelier centenaire fondé en 1898 dans la province italienne de Brianza, qui dégage la douce odeur de bois d'une menuiserie traditionnelle. Des artisans habiles associent leurs techniques manuelles aux nouvelles technologies pour créer des pièces de décoration intérieure singulières, en collaboration avec des designers renommés et passionnés tels qu'Adam D. Tihany et Ludovica et Roberto Palomba. Giorgetti utilise une gamme d'essences de bois précieux, principalement l'érable, l'ébène, le hêtre et le noyer, soulignant ainsi l'engagement de la marque en matière de qualité.