Les artisans

Oscar Zanetti est né à Murano en 1961. L'un de ses ancêtres, Abbott Zanetti, a fondé le Museo del Vetro (musée du verre) et ouvert la Scuola del Vetro (école du verre) au XIXe siècle. Oscar a commencé à travailler le verre à l'âge de 14 ans, alors qu'il fréquentait le lycée artistique local. D'abord assistant ou "servantino", il perfectionne sa technique dans certains des plus prestigieux ateliers de verre de Murano, dont Venini et La Murrina, avant de rejoindre l'atelier familial. Sa préférence pour les sujets naturels se reflète dans sa collection.

Fondé en 1993, Nuove Forme suit les traces d'Alvino Bagni, expert en histoire de l'art et en design italien, qui a fondé le précédent atelier de céramique en 1946. Avec Gianfranco Ghiretti, Paolo Nerucci et Maria Chiara Ghiretti, il crée de magnifiques pièces en céramique en utilisant des techniques affinées avec passion et des décennies de pratique. Nuove Forme possède plusieurs modèles historiques, soigneusement conservés dans les archives, qui sont constamment développés grâce à de nouvelles expériences et à des collaborations avec des artistes, des designers et des architectes.

L'artiste céramiste Roberto Cambi est un nom de référence dans l'art contemporain italien de la céramique. Il expose avec succès depuis la fin des années 1970, après avoir obtenu son diplôme à l'Académie des beaux-arts de Bologne. La pratique de Cambi est très éclectique et explore différentes techniques, mais elle est souvent qualifiée de "pop et humoristique". Ses œuvres ludiques sont créées en se concentrant sur l'interaction des céramiques avec l'espace environnant. Bien que ses installations soient principalement spécifiques à un site, leur nature flexible leur permet de s'adapter facilement à n'importe quelle dimension et à n'importe quel espace.

Simone Crestani est une jeune sommité dans le domaine du verre. Son esthétique tend vers les valeurs artistiques traditionnelles - équilibre, élégance, grâce - mais ses créations sont des nouveautés dans le monde de l'art du verre. Simone a eu le privilège de grandir près de Venise et de faire son apprentissage auprès de l'expert verrier Massimo Lunardon. Nombre de ses créations peuvent être considérées comme faisant partie d'un "cabinet de curiosité" contemporain où la nature n'est pas défigurée mais respectée en reproduisant son essence dans des formes fragiles et transparentes.

Alberto Striulli, l'un des plus jeunes maîtres verriers de l'île vénitienne de Murano, se consacre à perpétuer les 700 ans d'histoire du soufflage du verre de la ville. Ses prouesses s'étendent des lustres classiques à une large gamme d'articles de table contemporains et de pièces d'"art verrier". Sa signature est probablement le "rigadin", un motif nervuré droit obtenu en soufflant du verre incandescent dans un moule rudimentaire appelé "bronzin". Les créations de Striulli sont certifiées par le Consortium Promovetro, l'autorité de la verrerie de Murano, qui veille à ce que les artisans respectent les techniques traditionnelles.

Fondé à Florence en 1856, Giulio Giannini and Sons est l'un des plus anciens ateliers de reliure en activité au monde. L'atelier est aujourd'hui dirigé par les membres de la sixième génération de la famille, en particulier Maria, dans une minuscule boutique située près du Palazzo Pitti, au cœur de l'Oltrarno, le paradis de l'artisanat de Florence. Les relieurs Giannini utilisent du parchemin décoré à la feuille d'or et des couvertures rigides en cuir coloré, en s'inspirant de modèles remontant au XIVe siècle. Emblématique d'une époque, Giannini a contribué à définir le "style florentin" dans l'histoire de la reliure.

La Bottega ND Dolfi, récompensée par de nombreux prix, est spécialisée dans la poterie en maïolique. Fondé en 1941 par Giovanni Dolfi dans un atelier historique de Montelupo, un hameau des collines toscanes, l'atelier s'est poursuivi avec Silvano, qui crée toujours des pièces de renommée internationale, et est aujourd'hui dirigé par ses filles Daria et Natalia. Les maîtres artisans perpétuent les techniques traditionnelles tout en expérimentant des matériaux et des designs. Chaque pièce est basée sur des originaux sans devenir une réplique, mais en conservant la qualité et le caractère uniques des productions uniques.

Il Bronzetto, une entreprise florentine historique, est spécialisée dans la production artisanale d'ameublement, d'accessoires et d'éclairage de haute qualité en laiton et en bronze depuis 1963. Simone, Pierfrancesco et leur cousin Michelangelo ont hérité du fondateur Antonio Calcinai la connaissance des matériaux et de leurs techniques de transformation, produisant avec créativité et professionnalisme des objets artisanaux uniques et de qualité. Il Bronzetto propose une large gamme de styles, du classique au moderne jusqu'au design contemporain frappant, comme la collection Brass Brothers & Co. Il Bronzetto peut également réaliser des projets sur mesure en suivant le client de la conception à la création du produit final, aidé d'une part par l'expertise et l'expérience en matière de fabrication et d'autre part par l'utilisation de la technologie pour créer des articles répondant à des normes de qualité élevées.

La verrerie historique de Murano Ongaro & Fuga a été fondée en 1952 par Franco Fuga et son épouse Tullia Ongaro, deux maîtres verriers de Murano issus d'une longue lignée de grandes familles de verriers dont les noms ont été ajoutés au Livre de Murano en 1600. Aujourd'hui dirigée par leurs fils Giuliano et Francesco, l'entreprise est réputée dans le monde entier pour ses miroirs en verre de style vénitien créés exclusivement à la main en utilisant un équilibre parfait entre les techniques modernes et traditionnelles. Le four crée également des pièces sur mesure en collaboration avec des designers et des artistes internationaux pour s'adapter à tous les décors.

Il y a plus de cent ans, en 1902, le grand-père Pampaloni a fondé un atelier qui allait devenir l'une des plus prestigieuses usines d'argenterie de Florence, à deux pas du Palazzo Vecchio. Leur dur labeur permet encore aujourd'hui d'obtenir des résultats impressionnants, grâce à un design innovant et à des techniques traditionnelles associées aux mains expertes de Gianfranco et Francesco Pampaloni et à leurs machines très sollicitées. Comme leurs ancêtres, ils respectent les machines, estimant que le "fait main" n'est pas meilleur en soi. C'est en associant leurs mains habiles à l'aide de machines que les artisans atteignent le meilleur d'eux-mêmes.

La Florentine Paola Staccioli est une céramiste aux capacités artistiques uniques, peut-être inspirées par ses études de littérature. Elle a décidé de se consacrer à la poterie après quelques expériences dans le domaine des arts appliqués, en particulier le batik et le verre. Elle crée des objets en argile qui supportent des éléments décoratifs et picturaux en utilisant la technique du lustre. Les résultats sont uniques, impossibles à reproduire même par l'artisan lui-même. Ses œuvres ont fait l'objet d'expositions au Japon, en Allemagne et en France, ainsi que dans de grandes institutions florentines, notamment le musée des Offices (2012) et le Palazzo Pitti (2010).

Pagliai est une bottega familiale florentine qui en est à sa troisième génération. Cet atelier d'orfèvrerie historique est en fait ouvert depuis les années 1950, lorsqu'il a été fondé par Orlando Pagliai dans les sous-sols d'un célèbre couvent. Par la suite, l'atelier a déménagé dans les locaux actuels de l'Oltrarno, où travaillent de nombreux autres orfèvres historiques. La perfection de la production de Pagliai lui a valu une reconnaissance internationale depuis les années 1960, lorsque Tiffany & Co. a commandé à Orlando Pagliai différentes pièces d'argent, dont certaines sont encore reproduites et sont proposées ici.

Giberto Arrivabene a été élevé par des figures féminines fortes au Palazzo Papadopoli, à Venise, entouré de fresques de Giambattista Tiepolo et d'autres artistes. Le contexte dans lequel il a grandi a eu un impact considérable sur son sens esthétique unique. L'amour du verre et de l'artisanat est au cœur de son travail. Giberto crée chaque pièce en commençant par une esquisse à l'aquarelle qu'il confie ensuite à des souffleurs de verre experts de la capitale du verre, Murano. Ces véritables artistes se voient confier la tâche difficile de graver des motifs de toutes sortes.

"D'abord l'œuf ! Mario Bottiglieri est né en 1964 à Naples. Après avoir entamé des études d'architecture, il les a abandonnées pour s'adonner à ses deux grandes passions, le design et Naples, d'une manière plus pratique. Expressif et conceptuel, Bottiglieri est un architecte d'intérieur reconnu. Mario expérimente avec des meubles et des objets décoratifs mêlant les traditions napolitaines à des concepts et à un style contemporains. Son travail est aujourd'hui une référence en matière de décoration d'intérieur, l'EGG étant l'objet emblématique de ses créations artistiques.

Une histoire d'excellence dans le domaine de la céramique décorée à la main : Le Laboratorio Paravicini interprète la haute tradition artisanale italienne en réinterprétant son langage dans une tonalité contemporaine. Le résultat est une variété de collections d'assiettes et de vaisselle aux caractéristiques distinctes, fruit d'une recherche et d'une expérimentation minutieuses et d'une capacité innée à évoluer. Depuis plus de 30 ans, cette collection est devenue une référence pour un public international de plus en plus exigeant, à la recherche de qualité et de raffinement. Chaque pièce est façonnée et décorée à la main à partir d'une fine faïence blanche.

La Bottega d'Arte Gatti Ceramica est fière de sa recherche permanente de techniques et de designs innovants, comme en témoigne sa splendide collection. Lorsque Riccardo Gatti a fondé la Bottega d'Arte Ceramica en 1928, il était déjà un céramiste renommé à Faenza, grâce à son habileté manuelle. Mais son talent était également reconnu au niveau national, puisqu'il a exposé dans des établissements aussi importants que la Triennale de Milan, le Musée de la céramique de Faenza et la Biennale de Venise. Aujourd'hui, Ceramica Gatti continue de fabriquer à la main de magnifiques pièces dans le sillage de son fondateur et de la tradition séculaire de la céramique à Faenza.

Une véritable passion pour l'artisanat est à l'origine des lignes et de l'esthétique uniques des céramiques d'I Borbone di Capodimonte. Capodimonte est une colline au cœur de Naples où, en 1739, le roi Charles II a fondé la manufacture royale de céramique à côté de son palais. Aujourd'hui, l'atelier est dirigé par Antonio Fullin Mollica, qui a suivi les traces de son père et de son grand-père. L'unicité et la perfection des créations de Capodimonte ont également été prouvées par des ventes aux enchères chez Sotheby's et Christie's.

Les sculpteurs sur bois florentins Fiorenzo Bartolozzi et Giuseppe Maioli se sont rencontrés en 1938 et, peu après, de leur amitié est née une collaboration artistique fructueuse qui a fait de leur Bottega d'Arte l'un des principaux ateliers de sculpture sur bois et de restauration au monde. 70 ans plus tard, l'atelier jouit toujours d'une renommée internationale et attire l'attention des commanditaires les plus exigeants du monde entier. Parmi les exemples prestigieux, citons les travaux réalisés pour le Quirinal, le palais du président italien à Rome, pour les palais des Émirats arabes et, plus récemment, pour le Kremlin de Moscou.

Marco Castorina est l'héritier d'une ancienne famille de sculpteurs, une référence pour la prestigieuse guilde des artisans du bois de Florence depuis 1895. Son travail minutieux et ses recherches ont permis à la boutique d'être considérée comme unique dans son domaine, devenant un point de repère pour les architectes et les décorateurs d'intérieur, avec plus de 5 000 articles en constante évolution. Le savoir de la famille Castorina est transmis de père en fils depuis le début de leur activité afin de sauvegarder le patrimoine florentin.

Fondée en 1860, la Galleria Romanelli est l'un des plus anciens ateliers de sculpture encore en activité dans le monde. Son incroyable bâtiment est situé dans l'Oltrarno, le cœur artistique de Florence, et appartenait à l'origine à Lorenzo Bartolini, un grand sculpteur italien du XIXe siècle. Les sculptures réalisées par plusieurs générations de la famille Romanelli sont depuis longtemps reconnues dans le monde entier. Aujourd'hui, la galerie continue de répondre aux besoins des amateurs d'art, des collectionneurs et des designers à la recherche d'œuvres d'art uniques, grâce à une équipe de sculpteurs qualifiés dirigée par Raffaello Romanelli.